우울한 “청색”을 대체 한 창의력의 “분홍색”기간은 또한 대부분의 피카소 캔버스의 주인공이 방랑하는 예술가이기 때문에 “서커스”라고도합니다.
당시 서커스 예술가들은 사회 외부 사람들과 같은 하위 계급의 대표자로 간주되었지만 그럼에도 불구하고 그들은 자유롭고 독립적이었다. 비판과 보수적 인 사회에 관계없이 학문 장르의 족쇄를 “버리고”상상력을 발휘하고자하는 전위적인 예술가들을 매혹시킨 것은이 낭만적 인 자유였다. 그 당시 서커스 공연자, 할리퀸, 천사의 이미지가 매우 유행하고 인기가 많았습니다. 이 주제와 피카소를 옆에 두지 마십시오.
캔버스는 서커스 공연자의 가족을 묘사하는 반면 그림의 모든 등장 인물은 작가의 상상력의 결실이 아닌 실제 인물이라는 가정이 있습니다. 사실 피카소는 몽마르뜨에 위치한 서커스 “Medrano”를 방문하기를 좋아했으며, 그곳에서 그는 영감을 얻었습니다.
주목을 끄는 것은 그림의 날씬한 구성입니다. 캔버스의 모든 영웅들은 서로 심리적으로 소외되며 서로 의사 소통하지 않으며 심지어 견해가 겹치지 않지만 조화롭게 조화롭게 조화를 이룹니다.
작품의 영웅들은 사려 깊고 우울합니다. 이 큰 가족이 다시 한 번 어딘가로 움직이는 것처럼 보입니다. 하지만 모두가 시청자에게 가장 가까이에 앉아있는 한 여성을 기다리고 있습니다. 슬프게도 거리를 보며 어떤 이유로 든이 장소를 떠나려하지 않습니다.
영웅들의 활동의 본질은 의복을 강조했습니다. 그러나 창의적 환경에 대한 태도는 다리에 의해 더욱 잘 드러납니다. 특정 댄스 위치에 서 있습니다.
작품의 기술적 인 부분에 관해서는 저자가 평소에는 “핑크”시대의 색상 인 따뜻한 황토, 금, 은 및 분홍색의 감마를 사용했다. 이미 주목 한 바와 같이, 피카소는이 구성에 돈을 지불했다. 최근 엑스레이 연구에 따르면, 원작자가 원하는 결과를 얻을 때까지 여러 번 마스터의 인물 배치가 캔버스에 다시 작성된 것으로 나타났다.
피카소 (Picasso)의 많은 작품과 마찬가지로이 그림은 오랫동안 미국에서, 즉 워싱턴에있는 국립 미술관 (National Gallery of Art)에서 “살아왔다”.
