1890 년 독립 예술가 전시회에서 세라는 몇 가지 그림을 발표했으며 그 중 칸칸은 특별한 장소를 차지하고 있습니다. The Powdery Woman과 같은이 작품은 미묘한 유머로 가득 차 있습니다. 그것에서 당신은 그 당시의 포스터와 포스터 디자인에 전형적인 풍자 만화 요소를 알 수 있습니다.
칸칸은 즉시 비평가들 사이에서 격렬한 논쟁의 대상이된다. 찰스 헨리 (Charles Henry)의 선과 색 표현에 대한 이론을 반영한 일부 그림에서 지배적 인 붉은 색과 같은 선이 풍부하고 재미 있음을 나타냅니다. 물론 캔칸에 대해 연구하는 동안 세라는 헨리 이론의 기본 원칙 중 일부를 사용할 수 있습니다.
그러나 그는 여전히 자신의 창조적 신조에 충실 할 가능성이 더 높습니다. 누구에게도 의존하지 않고 자신의 의견에만 의존하는 것입니다. 그의 그림은 세라의 이론을 연구하면서 자신을 통해 전달하기 때문에 작가는 자신의 마음과 재능의 작품의 결과가 무엇인지 숙고하기 때문에 다른 사람의 이론에 대한 삽화가 될 수 없습니다.
비판은”칸칸”과 카바레의 유머러스 한 그림 및 포스터를 지속적으로 비교합니다. 따라서 눈에 띄는 것은 자연주의와는 거리가 먼 캐릭터의 도식적 인 이미지입니다. 움직임을 포착하기 위해 Sera는 평면상에서 곡선과 직선을 결합하는 비정상적으로 복잡한 “메커니즘”을 개발합니다. 각 요소, 심지어 가장 중요하지 않은 요소에 대한 완벽한 구성으로 인해 위치가 결정됩니다. 그러나 세라는이 운동을 전달하는 데 그치지 않습니다. 그는 그런 동기를 위해 재미 있지만 즐거운 일을하는 분위기를 표현하기를 원합니다. 그리고 이것은 또한 혁신이기도합니다.
작가는 선과 색상의 선택을 통해 자연의 외계인과 같은 재미의 감각을 얻습니다. 그러나 이것에는 일정량의 유머가 추가됩니다. 예술가가 추구하고 장식 효과를 정확하게 만들 수있는 양식화는 묘사 된 풍자 만화를 향상시킵니다. 그는 전경에서 뚱뚱한 돼지의 프로필을 가진 아이러니하게 색칠 된 이미지를 만듭니다. 첫 번째 댄서의 달콤한 얼굴과 댄서의 댄디 포즈를 강조합니다. 시나의 말에 따르면 세라는 그의 그림과 함께 “도덕의 쇠퇴와 시대의 저속함”을 보여주고 싶었다.
