그림은 Guido di Lorenzo, Santa Maria degli Angeli의 대 수도 원장이며 Magnificent Lorenzo의 친구입니다. 그의 이름은 피렌체의 르네상스 문화가 가장 번성 한시기와 관련이 있습니다. 90 년대에는 주인공의 작품에서 상징주의가 현저하게 신비로운 성격을 띠고 도덕적 – 윤리적 질서의 주제가 전면에 등장합니다. 인본주의 문화를 비난 한 르네상스 Girolamo Savonarola의 개혁가의 설교는 Sandro Botticelli에게 큰 인상을 남겼습니다.
이전의 그림 들과는 달리, 보티첼리는 이제 외부의 의식주의가 아니라 성격의 내적 감정의 전이에 중점을 둔다. 늦은 보티첼리는 작고 우수한 성능의 토도 “캐노피 아래의 마돈나”가 특징입니다. 천막을 형성하는 주홍빛 천개의 천막 아래, 두 천사에 의해 뒷받침되는 모서리는 세 번째 천사가 무릎을 꿇고있는 마돈나 아기 예수에게이 끕니다. 낮은 대리석 난간은 전경을 매우 미세하게 해석 된 풍경과 강가의 조용한 시내, 언덕의 부드러운 왜곡으로 구분합니다. 캐노피의 모티브는 특별한 의미를 지닙니다.
보티첼리 (Botticelli)는 중세 교회의 신비에서 비슷한 천막을 빌 렸으며, 그곳에서 가장 높은 천구의 상징으로 취급 받았다. 그것은 마돈나와 아이가 거주하는 성소의 상징이며, 대리석 난간은 그들을 다른 세계와 예리하게 구분합니다. 물질 세계의 법칙을 따르지 않는 높은 완성도의 상징은 마돈나 자신 – “거의 육체가 된 육체”가됩니다. 이 그림에서, 그의 저자에 대한 최고의 증거가 될 수있는 순전히 Botticelli의 우아함, 미묘함은 아직 사라지지 않았습니다. 미켈란젤로는 그의 벽화에서 용감하고 강력한 전투기의 상징을 만들었으므로 보티첼리는 그의시에서 영감받은 여성의 아름다움을 이미지화했습니다.
