능동적 인 실험자이자 위대한 열정 인 카밀 피사로 (Camille Pizarro)는 항상 새로운 표현 수단을 찾고있었습니다. 그의 독창성으로 그는 전통적 학문 학교가 아니라 혁신가들에게 자신의 아이디어로 모든 전통적 토대를 흔들어 아름답고 새로운 미학을 보여줄 수있는 인상파 인 것을 증명하려고했습니다. 많은 그림에서 하나 또는 다른 권위있는 인상파의 영향을 느낄 수 있습니다. 모네 (Monet), 세잔 (Cezanne), 쿠르베 (Courbet), 밀레 (Millet) 및 다른 예술가들은 여러 창조적 인 단계에서 피사로 스타일을 정의했습니다. “막대가있는 소녀”는 드가와 르누아르에 대한 명백한 참고서입니다.
그림처럼 풍부한 풍경 대신에 주인은 인물 묘사에주의를 기울이지 않습니다. 자연은 서서히 주요 역할에서 배경으로 바뀌어 배경이되고 인간에게 나아갔습니다. 시청자의 눈을 즉시 멈추게하는 첫 번째 일, 이 캔버스 – 소녀의 포즈. 이 신체적 특징은 밀레 (Millet)의 그림을 상기시킨다. 그러나 피사로 (Pissarro)는 그 소녀를 매우 생생하게 그리고 간단하게 썼다.
소녀의 얼굴은 깊은 사려 깊음, 머리의 활, 편안한 자세가 평화와 평온함을 증언합니다. 소녀는 나뭇 가지를 그녀의 손에 넣고 편안히 쉬며 고독을 즐기고 자신의 생각에 탐닉합니다.
매우 흥미로운 작곡 작업. 피사로 (Pizarro)는 의도적으로 주요 계획과 부차적 계획을 병합하면서 그림의 깊이를 어느 정도 제한합니다. 그림의 친밀감과 그림의 원근감은 마치 같은 평면에서 이루어지며, 이는 작곡 계획을 수립 할 때 예술가의 주목할만한 발견으로 간주 될 수 있습니다.
“로드와 소녀”페인팅은 창조적 인 자기 결정과 인상파 작가 정신의 가장 가까운 그의 창의적인 업적을 다시 생각하는 데있어서 예술가에게 또 하나의 중요한 이정표가되었습니다.
