19 세기 말과 20 세기 초반의 대중적인 모더니스트 인 Alphonse Mucha의 그림 “Dance”는 멋진 일러스트를 닮았다. 장식적인 계획의 배경에 대한 주인공의 풍부한 대비되는 색과 꾸밈음은 모더니스트 지부 – 아르누보의 특징적인 요소입니다. 이 예술 분야는 작가가 특히 좋아했으며 많은 컬렉션에서 소리가났습니다.
“댄스”파리 – 밝은 석판 인쇄술. 멋진 포스터 아티스트이자 디자이너 인 Mucha는 스텐실에 페인트와 풍부한 결과물을 채워 복잡한 작업을 수행하면서 리소그래피를 사랑했습니다. 이 기술은 특별한 색소와 저자의 원본으로 덕분에 수분이 많은 캔버스를 만들 수있었습니다. 춤추는 여성과 함께 제시된 리소그래피는 역동적 인 작업입니다.
움직이면서, 여 주인공과 등 뒤에있는 옷자락, 불 같은 머리카락, 기차가 얼어 붙었다. 기발한 댄스에서 찢어진 조각처럼, 밝은 캔버스에 장면이 그려져 있습니다. 여 주인공의 소성에도 불구하고, 그녀의 형태는 식욕을 자극하고 발레 이상에서 멀리 떨어져 있습니다. 아마도 반쯤 벗은 처녀 자리의 형태로 댄스 그 자체의 일반적인 또는 인격화 일 것입니다. 크림슨 광대뼈는 춤에 의해 몸이 따뜻 해지는 것에 대해 이야기합니다. 무성한 롤처럼, 여자는 피부의 갈색 탄성 껍질, 따뜻함, 신선하고 식욕을 돋구는 듯합니다. Alphonse Mucha는 그의 댄서를 부러 뜨 렸지만 그의 여자들은 항상 맨발이었다. 더욱이, 둥근 가슴을 덮고있는 가벼운 천이 여자의 다리에 쓰러지기도합니다. 그녀가 어떻게 지키고 있는지는 신비입니다. kraplaka 얼룩의 꽃잎은 양귀비 스크랩과 비슷합니다. 그들은 바람을 피우며 배경을 채우고 영원한 움직임의 추가적인 동력을 제공합니다.
모서리의 공허함을 디자인하기 위해 작가는 양식화 된 곤충 장식품을 사용했습니다. 이들은 양떼에 모여있는 흰 나비입니다. 그들은 마른 국화 머리 위에 머물러 있습니다. 패브릭의 루프는 앞으로 나아가는 선로의가는 선으로 전달됩니다. 그림의 프레임은 로프의 얇은 실처럼 양식화되어 복잡한 마크로 프레임으로 꼰다. 곱슬, 둥근 선, 등고선, 무중력 상태로 날아가는 많은 교차로 – 근대성의 흔적.
저자는 직선으로 연출하고, 조각으로 꺾고, 구부러진 구부러진 옷을 휘감고, 왁스 댄서의 몸을 몸에 부여하여 주인공뿐만 아니라 기절 한 관객, 특히 사람이 태어난 사람의 모습을 강요합니다. 이 작품은 베리, 여름, 뮤지컬입니다. 전경의 대비 팔레트는 얼굴이없는 흐린 배경과 완벽하게 조화를 이룹니다. 캔버스의 색은 매운 멕시칸 콩처럼 거의 타면서 매우 따뜻합니다. 색상의 터치는 뜨거운 Alfonso 소녀의 춤의 선명도를 보완합니다.
