아티스트의 환상적인 주제가 복음의 주제에 익숙한 이야기를 새 콘텐츠로 채워줍니다. 외모 만이 그림은 위대한 레오나르도의 벽화와 흡사합니다. 작업 분위기는 완전히 다릅니다. 저자는 의도적으로 그림의 동작을 현대 공간으로 옮긴다.
테이블 위에는 유리 돔이 있는데 그 뒤에는 생명이없는 풍경이 열립니다. 바다, 바위 같은 섬, 여러 가지 빛깔의 하늘. 돌 테이블에 앉은 사람들 중에는 그리스도의 중심 인물 만이 살아있는 것처럼 보입니다. 제자들은 정중하게 머리를 숙이고 주 (主)의 말을 듣습니다. 들어? 또는 그의 소리의 소리에 의해 lulled 잠,? 시청자는 독립적으로 사도들의 자세를 해석해야한다. 열린 팔을 가진 반투명의 몸통이 테이블 위에 솟아 오른다. 한편으로 그는 성령으로서 만찬에 참여하는 모든 사람들을 단결 시키며, 반면에 그는 절박한 십자가에 못 박음을 예언하는 일종의 역할을합니다.
기하학적으로 정확한 원근감의 그림. 빵을 완벽하게 배치했습니다. 테이블의 학생들은 이상적인 중심 대칭의 법칙에 따라 배치됩니다. 그리스도의 모습의 깔끔함, 순수함, 투명 함은 제자들의 모습의 현실과 무거운 것과는 대조된다. 보는 사람은 잠시 후 파란색 안개 속에서 모든 것이 녹을 것이라는 인상을 가지고 있습니다. 돔, 그리스도, 돌 테이블 자체.
전체 그림은 예민하고 얕은 수면의 스케치와 같으며 언제든지 멈출 준비가되어 있습니다. 예술가가 그의 작품에 내포 한 의미는 무엇입니까? 이 질문에 대한 대답은 각 관객이 자신의 방식으로 공식화합니다. 누군가 그림에서 볼 때 무의미한 판타지 놀이를 보았을 때, 누군가 그림에서 복음 음모에 대한 새로운 독서를 발견합니다. 작가의 작품에서 늘 그렇듯이, 작가의 입장은 “열리고”, 설명 할 수 없으며, 퍼지기 만하다.
