피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre Auguste Renoir)는 인상주의와 같은 훌륭한 그림 그리기를 설립 한 위대한 화가 중 한 명입니다. 그의 레퍼토리에는 많은 세속적 인 인물들의 초상화, 프랑스의 부유 한 사람들의 삶, 그리고 알려지지 않은 많은 초상화가 포함되어 있습니다. 그러나 밝고 다른 사람들이 있습니다.
사람뿐 아니라 르느와르 (Renoir)는 풍경을 그렸습니다. 무엇보다 그는 도시에서 아주 멀리 떨어져있는 곳의 아름다움에 매료되었습니다. 매년 예술가는 특별한 것을 발견하고 거의 모든 사람의 마음을 기쁘게하는 첫눈이나 봄 꽃이든 아름다운 지형지 물을 발견했습니다. 피에르는 종종 여성과 자연의 아름다움을 결합했습니다. 그러한 작업의 예로는 작은 초원 한 가운데에 앉아서 꽃다발을 모으는 두 어린 소녀를 묘사 한 “On the Meadow”그림이 있습니다.
“초원에서의”회화는 약 5 년 동안 화가가 그린 것으로 1895 년에 완성되었습니다. 이 캔버스는 의심 할 여지없이 인상주의에 기인 할 수있다. 그것은 그것의 글쓰기 기술을 증명한다. 그림의 모든 물체가 약간 흐릿 해 보이지만 현실감이 떨어지는 것은 아닙니다.
사진 속의 소녀들은 관찰자에게 돌아 섰다. 그러나 그러한 자세에서도 르 놀와르는 믿을 수 없을만큼 아름답게 묘사 할 수있었습니다 : 얇은 허리, 색이있는 리본, 가볍고 통풍이 잘되는 드레스, 긴 물결 모양의 머리카락… 소녀 중 한 명은 부주의하게 던져진 모자를두고 있습니다. 여자 친구는 자연을 즐기며 초원 꽃의 아름다운 꽃다발을 수집하여 서로 마음을 맞대고 대화를 나눕니다. 신중하게 그림을 살펴 본다면 멀리서 사람들의 작은 실루엣을 볼 수는 있지만 매우 흐리게 보입니다. 또한 백그라운드에서 다른 다채로운 초원의 개요가 있습니다.
르누아르는 얇은 층으로 도포하기 어려운 밀도가 높은 유성 페인트가 수채화와 비슷한 그림에 너무 가벼워 보이는 자신 만의 어려운 기술을 개발했습니다. 능숙하게 적용된 스트로크는 마치 서로 해체되는 것처럼 서로 원활하게 조화를 이룹니다.
Pierre Renoir은 시청자의 생각 일 수있는 그림을 쓰지 않으려 고했습니다. 그의 그림은 감정과 불안감을 가지고 있지 않으며 반대로 자신의 긍정적 인 감정을 가지고 삶의 매력과 우리가 사는 세상을 보여줍니다.
현재까지이 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 보관되어 있습니다.
