많은 사람들이 일반 사람들의 삶의 장면에 매료되었습니다. 어떻게 일하고, 긴장을 풀고, 축하해. Plastov Arkady Alexandrovich라는 주제로 열리는 약 1 만 점의 그림. 그는 마을 생활에서 영감을 얻었습니다.
나는이 주제의 그림을 정말로 좋아한다 “Youth, Morning.” 저자는 여름 아침의 아름다운 풍경을 보여주었습니다. 곡물과 함께 뿌려지는 크고 끝없는 밭. 작은 이삭은 이미 크지 만 여전히 크다. 멀리서 수평선에서 숲이 어둡게 보인다. 그리고 그림의 위쪽 부분은 회색 하늘에 의해 점령됩니다. 여름 밤 이후 아직 깨어나지 않았으므로 구름 때문에 나타나기를 원하지 않습니다. 그들은 조금 두껍지 만 무섭지는 않습니다.
대부분 그림의 전경이 주목을 받았다. 여기 미개발 된 작은 조각에 소년이있다. 그는 카디건과 셔츠를 벗고 맨발로 신선한 아침 이슬에 눕습니다. 한 손은 그 옆에 무력하게 위치해 있었고 다른 한 손은 밝은 햇빛에서 얼굴을 가렸다. 그 햇빛은 분명히 구름 사이로 부딪쳤다. 그에게서 멀지 않은 곳에 그의 충실한 친구 인 개 주인이 앉아 있습니다. 초원에는 많은 꽃과 식물이 자랍니다. 가장 유명한 것 중 하나는 쿨 바바 (kul-baba)입니다. 이미 완전히 녹 았고 바람이 불면 수백 개의 작은 낙하산이 공중에 날아 들었습니다.
그림은 매우 친절하고 밝고 깨끗합니다. 그것을 본 후에 기쁨과 신선함의 느낌이 남아 있습니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 첫 번째 눈 – Arkady Plastov Arkady Plastov의 작품에서 시골의 삶, 농민의 진정한 사랑을 육안으로 볼 수 있습니다. 그의 작품 중 많은 부분이이 주제에 전념합니다. 이 화제에 그의 가장 고명 한...
- 여름 – Arkady Plastov 여름은 우리 중 많은 사람들이 좋아하는 계절입니다. 이 휴식 시간, 새로운 느낌, 새로운 발견. 그림 “여름”에서 화가는 더운 여름을 보냈습니다. 자작 나무 아래 두 명이...
- 건초 만드는 법 – Arkady Plastov Arkady Plastov의 그림 “Haymaking”은 그가 1945 년에 쓴 작가의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그림은 여름의 높이를 묘사하고 꽃이 만발한 초원은 밝은 색으로 관객을 매료...
- 파시스트가 날아 갔다 – Arkady Plastov Arkady Plastov의 Fascist 제 생각에 몇 가지 특징 중 하나는 전통적인 이미지에 적합하지 않습니다. 나에게 이것은 모순 된 그림이다. 그것은 자연과 모든 아름다움을 묘사하지만, 동시에...
- 마을에서 – Arkady Plastov Arkady Plastov는 소비에트 미술에서 가장 눈에 띄는 인물로, 이 예술가는 자신 만의 독특하고 서정적 인 예술적 언어를 만들어 모든 사람에게 단순하고 친숙한 장면을 묘사했습니다. 이젤...
- 트랙터 운전사의 저녁 식사 – Arkady Plastov Plastov Arkady Alexandrovich – 유명한 소비에트 화가 중 한 명. 그의 그림에서 장르의 장면은 항상 서정적으로 묘사됩니다. 그녀는 결코 자연의 경관이나 아름다움을 생각하지 않습니다. 특별한...
- 봄 – Arkady Plastov 유명한 러시아 예술가 인 Plastov Arkady Alexandrovich는 자신의 고향 인 마을에서 평생을 살았습니다. 그의 캔버스에 관해서, 그는 대부분 동료 마을 사람들, 그들의 삶, 관습, 시간,...
- 소박한 3 월 – Arkady Plastov 아름다운 러시아 예술가 인 Plastov Arkady Alexandrovich는 현대인들의 그림에 잊지 못할 보물과 공헌을했습니다. 그의 그림은 러시아 농부들의 삶에 대한 이야기입니다. 그의 작품 중 많은 부분이...
- 마마 – Arkady Plastov 세상에서 가장 귀중하고 사랑하는 사람은 어머니입니다. 네가 몇 살이나 됐든 상관없이 네 엄마는 항상 너에 대해 생각하고 걱정 해. 출산은 모든 여성에게 표현할 수없는 기쁨을...
- 3 – Arkady Plastov 그의 그림 “Troika, River by Children”의 주제에 대한 Plastov의 작업을 분석해 보면, 작가에게는 어린이를위한 특별한 감정이 있음을 알지 못하는 것이 불가능하며, 종종 작품에서 이미지를 사용합니다....
- 수확 – Arkady Plastov 러시아의 유명한 예술가 중 하나는 Plastov Arkady Alexandrovich입니다. 그는 위대한 의지와 갈증을 만들어 냈습니다. 1931 년 그의 모든 작품이 과로 된 작업으로 쓰여졌다는 사실에도 불구하고...
- 정오 – Arkady Plastov 매우 낭만적이고 중요한 러시아의 유명한 예술가 Plastov Arkady Alexandrovich “Noon”의 그림입니다. 그는 농촌 사람들의 단순한 삶을 쓰기를 좋아했습니다. 그들의 일과 휴식과 재미에 조심하십시오. 그 자신은...
- 싼야 말리 코브 – Arkady Plastov 유명한 러시아 예술가 Arkady Alexandrovich Plastov는 시골 생활과 그 주민들을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 그는 자신의 마을을 둘러싼 풍경과 동료 마을 사람들의 삶을 그렸지만 많은 작가의...
- 블라인드 – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrovich 유명한 소련 화가입니다. 그의 그림 중 많은 부분이 가난한 농민들의 삶에 바쳐져 있습니다. 그림 “맹목적인 사람들”은 가난한 사람들에게 감정의 폭풍우와 깨달음을 일...
- 녹색 소음-Arkady Rylov 강의 높은 가파른 강둑, 위풍 당당한 강풍으로 들뜬 단풍, 하얀 돛 아래 강 아래로 항해하는 배, 지구의 무한한 창공, 바람이 부는 하늘의 높은 푸른 구름이...
- 꽃이 만발한 초원-Arkady Rylov 나는 작가가 1916 년에이 그림을 그렸다는 것을 알고있다. 나는 따뜻한 여름날을 묘사하기 때문에이 사진을 좋아하지 않았습니다. 나는 여름을 좋아하고 모든 아이들처럼 시골에서 신선한 공기로 여름...
- 파란 창공-Arkady Rylov 이 사진, 역사가들은 우리에게 소비에트 시대의 그림의 역사를 알려주기 시작한 그림 중 하나입니다. 그림의 전경에서 예술가는 새를 드러내고 흰색으로 칠하고 바다 위로 날아갑니다. 솜털 구름과...
- 빨간 지붕 집-Arkady Rylov “붉은 지붕의 집”이라는 그림은 1933 년 교외에 그려졌습니다. 여름에, 시골 열차에서 아침에, 그는 오랜 친구에게 Kryukovo 역에 갔다. 집이 있는데, 그 지붕은 우리에게 붉은 색의...
- 필드 마운틴 애쉬-Arkady Rylov 이 그림에서 작가는 이상적인 야생 생물 세계를 여행합니다. 우리에게 가장 훌륭하고 친절한 것을 보여주십시오. 캔버스에는 강이 그려져 있습니다. 그녀는 잔디 덤불에 우리의 시야에서 숨 깁니다....
- 서점 – Apollinary Vasnetsov 그림 “Bookstore”의 중심 주제는 농작물의 삶에서 민속 예술의 역할을 한 룩콕 (lubok)이었다. 고대 러시아 문학과 민속학의 감정가였던 Fyodor Buslaev에 따르면 “부신장은 시스틴 마돈나가 이탈리아 사람들보다...
- 리빙 브릿지-프란츠 루바 우드 알렉산더 파블로 비치 황제의 통치에서 첫 번째 총격은 코카서스에서 들려 질 예정이었다. … 1805 년 페르시아 무리의 침공이 뒤 따랐다. 페르시아 바바 칸 샤가 맹세했다....
- 상트 페테르부르크-바실리 Surikov에서 피터 나 기념비보기 수리 코프의 첫 번째 독립 그림. 그것은 미술 아카데미에서 공부 한 첫해에 쓰여졌지만 학문 밖에서는 쓰여지지 않았습니다. 이 그림에서 작가는 자본에 대한 첫 인상을 미의식에...
- 아바 바움의 불타는 것 – Grigory Myasoedov 끔찍한 형벌이 작가를 묘사했다. 수년 동안 가장 끔찍한 형무소, 배고픔, 괴롭힘을당한 아바 바움 (archpriest)은 스테이크에서 산 채로 화형을 당했다. Pustozersk는 작은 북의 도시다. 모든 학급의...
- 성 지노비의 역사 – 산드로 보티첼리 15 세기와 16 세기로 접어 들면서 보티첼리는 젊은 시절에 기독교로 개종 한 그의 죽음에 대한 탁월한 능력으로 유명했던 세인트 지노비의 생애를 주제로 교회의 가슴을 꾸미기위한...
- 그리스도 축복 – Giovanni Bellini “축복 그리스도”는 작가의 초기 작품에 속한다. 벨리니는 얇고 부드러운 이미지. 명확하고 차분한 계획의 교대, 공기 환경에 대한 감각은 그에게서 특별한 시적 의미를 얻습니다. 먼 풍경을...
- 신학자 요한의 순교 – Albrecht Durer “신학자 요한의 순교”- 시리즈 “Apocalypse”의 첫 번째 조각. 요한의 책 “요한 계시록”의 본문에서이 사건은 그렇지 않습니다. 작가는 두 가지 인간의 이미지를 크게 대조했습니다. 도미티아누스 황제...
- 우유 주전자와 녀석 – Jan Vermeer 이 그림은 베르메르 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 그 음모는 매우 드문 일입니다. 작가는 “가난한 삶”과 평범한 여성을 거의 묘사하지 않았다. 보통 하인들은 옷을 입은...
- 아브라함과 삼 천사 – Rembrandt Harmens Van Rhine 하나님은 아브라함과 그의 아내 사라에게 세 명의 여행자와 세 명의 아름다운 청년의 모습으로 나타났습니다. 노인 배우자는 그들에게 관대 한 환대를 제공했습니다. 음식을 받아 들인 하나님은...
- 거지 가수 (순례자) – Victor Vasnetsov Petersburg의 Vasnetsov가 그린 첫 번째 사진은 “Beggars Singers”였습니다. 그 음모는 보통 휴일에 랴 보보 (Lyabovo) 교회 주변에서 혼잡하고 땅에 앉은 그 무일푼 가수들의 어린 시절...
- Bathsheba – 구스타브 모로 성서에 따르면 밧세바는 희귀 한 여인이었습니다. 다윗 왕은 그의 궁전 지붕을 걷다가 밧세바가 아래층에서 목욕하는 것을 보았습니다. 그녀의 남편, 헷 사람 우리아는 그때에 집을 떠나...
- 체리 보이 – 에두아르 마네 캔버스는 1858 년에 작성되었습니다. Edouard Manet은 훌륭한 프랑스 예술가입니다. 그는 또한 인상파의 창시자 중 하나였습니다. 창작 경력의 시작에서 Manet은 그 당시 매우 유명했던 Couture와 함께...
- 목성과 반역자 – 한스 폰 아헨 독일 화가 Hans von Aachen “Jupiter and Antiope”의 회화. 회화 크기 50 x 34 cm, 기름, 구리. 그의 사진에서 화가 Hans von Aachen은 목성이 무고한...
- 햄프 턴 코트-알프레드 시슬리 근처 템스 햄튼 코트 근처의 템스 [1874] 인상적인 “워크샵”에서 그의 동료들과 달리 시슬리는 풍경을 배경으로 사람들을 그렸다. 그의 인간 모습은 유기적으로이 풍경에 들어가지만, 그것의 선택적인 요소는 아닙니다....
- 리치몬드 공작 부인과 Lennox 여사님이 듀크의 조임을보고 있습니다-George Stubbs Stubbs가 Richmond 공작을 위해 쓴 최고의 작품 중 하나입니다. 그림을 보면 즉시 공작이 매우 풍부하다는 결론을 내릴 수 있습니다. 결국 네 명의 종이 한 마리의...
- 드레싱 미네르바-Lavinia Fontana 작가의 가족에서 태어난 Lavinia Fontana는 아버지 Prospero로부터 회화 수업을 받았습니다. 그녀의 작품에서, 그녀는 그에게서 물려받은 볼로냐 학원의 전통을 발전 시켰으며 종종 고대 신화의 등장 인물로...
- Nokula Boccaccio “Nastajo degli Onesti”첫 번째 에피소드 – Sandro Botticelli 잔혹성과 의례를 결합한 Boccaccio의 Decameron 소설의 음모는 Medici 법원에서 고객의 취향에 호소했습니다. 소설은 Nastajo degli Onesti라는 이름의 라벤나 출신의 젊은 청년이 Traversari의 고귀한 가족에게 속한...
- 조식 – 프랑소와 바우처 이미 1749 년에 Gersen의 카탈로그에 담긴 그림이 담겨 있습니다. 1759 년에 Prousto 카탈로그에 다시 등장합니다. 몇 명의 소유자를 변경 한 후, 그는 Achilles Malko 박사의...
- Lictors는 Brutus에게 그의 처형 된 아들의 시체를 가져옵니다 – Jacques Louis David 프랑스 화가 자크 루이스 데이비드 (Jacques Louis David)의 그림 작곡가는 아들의 시체를 브룻 (Brut)에게 가져온다. 회화의 크기는 323 x 422 cm, 캔버스에 기름입니다. Lictors –...
- 셀프 초상 II – 빈센트 반 고흐 이 자화상은 1887 년 파리에서 기록되었습니다. 파리 시대는 저자의 스타일을 찾고, 새로운 접근 방식이 등장하고, 이전 방식과 근본적으로 다른 견해의 출현, 그림 스타일의 변화로 반...
- 목성과 Semela – 구스타브 모로 하나의 캔버스가 아티스트가 수년 동안 작업 한 “목성과 쎄레 (Juniper and Semele)”그림과 같은 생생한 “럭셔리”의 필요성에 대한 모로의 믿음을 보여줍니다. 그는 어떤 식 으로든 마지막...