“르누아르의 연극에 대한 사랑은 특별했습니다. 이것은 진 르노와르가 회고록에서 이런 느낌을 묘사 한 것입니다.”어린 시절에는 오펜 바흐 오페레타를 놓치지 않았습니다. 그는 또한 Herve도 보았다. 그는 특히 강당의 문지방을 넘어 서면 시청자를 둘러싼 축제 흥분을 잘 알고있었습니다.
그를 위해, 사건의 “축제”측면은 특히 중요했다. 연극의 음모를 따르기 위해 극장에 가거나 우리는 인물에 관심이 있습니다. 우리 아버지는 그것에 대해 아무 것도주지 않았다. 그는 일요일에 마을에 가서 신선한 공기, 꽃, 특히 걷는 다른 사람들의 기쁨을 즐기기 위해 극장에갔습니다. 르누아르는 수십 가지 다른 인상에도 불구하고 한 번의 노출에만 집중할 수있는 능력이있었습니다. “그리고 조금 더 높게 책의 같은 페이지에서 Jean Renoir은 아버지의 감탄을 회상합니다.”예를 들어 침대에서 예쁜 여자를보고 싶습니다. “
Renoir은 극장을 즐겼지 만, 극장은 주로 무대에 있지만 강당에는 없지만 그는 무대에서 일어난 일을 거의 쓰지 않았습니다. 르느와르 (Reoir)는 극장과 그 분위기를 숨쉬는 사람들에 의해 더욱 흥분해 포착되었습니다.
영화 “첫 번째 출구”에서 르누아르는 매력적인 여아에 의해 처음으로 극장을 방문한 것처럼 느껴졌습니다. 매력적인 색상의 질감은 관객에게 연극 공연의 마법을 전달하는 것처럼 보였습니다.
예술가는 “결사”와 다른 방식으로이 그림을 쓴 것에 대해 비난 받았다. 마치 2 년 후 Renoir이 다르게 글을 쓰기 시작한 것을 후회하는 것처럼. 그러나 그것에 대해 이상한 점은 없습니다. 70 년대 중반, 르누아르는 인상주의적인 글쓰기 방식의 가장 높은 지점에 도달했으며, 그의 예술적 발전은 빠르게 진행되었으며, 이는 주인의 감동적이고 충동적인 특징이었습니다.
이전에 작성된 “비밀 결사”의 그림 “First Exit”의 구성과 질감의 차이점은 무엇입니까? 아직도 Nini의 모습으로 느껴지는 정적 인 초상화의 모든 요소는 새로운 작업에서 완전히 빠져 있습니다. 여기에 모든 것이 마치 두꺼운 인생에서 화려한 프레임으로 날치기가되어 마치 우연히 돌아 서서 다음 상자에 작은 꽃다발의 노란 꽃을 입은 어린 소녀의 그림과 귀엽고 아름다운 모습을 보인 것처럼 그녀는 그녀를 동반 한 여인의 모습을 거의 구별하지 못합니다. 소녀의 모자는 그녀의 뒤에있는 공간을 폐쇄하고, 광대뼈, 밝은 입술, 짙은 갈색 머리의 부드러운 윤곽선에서이 아름다운 여인의 모습을 상상하기 만하면됩니다.
소녀의 시선은 무대에 고정되어 있으며, 노점상에있는 사람들은 그녀 앞에 눈길을 끄는 동시에 눈에 띄지 않는 특별한 시끄럽고 화려한 연극 분위기를 조성합니다. 그 중 한 사람의 얼굴은 소녀에게 그려지고 상자 옆에는 다른 사람, 얼굴, 옷이 있습니다. 그림의 지그재그 선을 긋고, 르노와르가 캔버스에 빠르게 적용하여 소녀의 얼굴이 묘사되는 곳, 그녀가 칠해진 황금색 배경, 캔버스의 거의 3 분의 1을 차지하는 거의 단색의 드레스. 드레스의 이미지는 우리를 나중에 “우산”, “흑인 소녀”및 기타 작품을 쓸 Renoir 스타일로 안내합니다. 그러나 이것은 모두 미래에있을 것입니다. 그리고 여기서, “First Exit”그림에서, 모든 것이 반짝 반짝 빛나고, 소녀의 모자와 리본의 색깔조차도,
르느와르는이 다양한 색채의 한 가운데서 시청자의 시선을 소녀의 모습과 관객에게 보이는 한쪽 눈에 고정시키는 데 성공했다. 미묘한 검은 속눈썹으로 장식 된이 점은 캔버스 위에 두드러지고 소녀의 시선은 분명히 무대 위에서 그녀의 긴장된 자세가 심리적으로 정확하게 첫 번째 출구의 흥분을 시끄럽고 멋진 극장으로 전달합니다. 그리고 르노와르의 초상화가 심리적 깊이와 거리가 멀다고 주장 할 때, 이 초상화는 빅토르 초케 (Victor Choquet)와 같은 다른 초상화와 마찬가지로 르노와르가 설득력있는 심리학자이자 미묘한 초상가 일 수 있음을 암시합니다.
