초기 르네상스의 독특한 작품은 루브르 박물관에서 굉장한 충만 함으로 표현됩니다. 나폴레옹 미술관 (Napoleon Museum)의 감독 인 루브르 박물관 (Louvre) 인 Vivant-Denon 남작 (Baron Vivant-Denon)이이 귀중한 컬렉션을 소장했습니다. 나폴레옹의 몰락 이후, 토스카나 그림을 이탈리아로 돌려주기 위해 고안된위원회는 그 (것)들을 요구하지 않았다.
이 컬렉션의 보석 중 하나는 천사에 둘러싸인 아이와 함께 왕위에 서있는 성모님의 이미지와 함께 피사에있는 San Francesco 교회의 제단 이미지입니다. 이 제단 문은 13 세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 1814 년에 루브르 박물관에 들어온 그림은 초대형 르네상스의 회화 부문에서 가장 큰 그림입니다. 그것은 그 당시에 널리 퍼져 있던 비잔틴 양식에서부터 토스카나 예술의 필수 불가결 한 부분이 될 특수한 유동성으로의 전환을 가장 분명하게 반영합니다.
유명한 미술 사학자 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)는 토스카나 예술가 인 Cimabue의 작품으로 간주했습니다. 현재 피렌체의 두 번째 제단은 Duccio의 시에나 (Cimabue)의 Sienna 사본에 속해 있으며, 이후로 간주됩니다.
이 제단은 그림 같은 예술에서 창작자의 흔적을 지닌 새로운 종류의 작품을 연다. 바사 리가 “가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가들의 삶의 이야기”라는 르네상스 시대 기록을 썼을 때, Cimabue와 같은 사람의 기억은 3 세기 후에도 여전히 살아있었습니다. Vasari에 따르면 Cimabue는 매우 고집적 이었기 때문에 “Bull Head”라는 애칭을 받았다. 그의 이미지에는 항상 열린 자세에서 만져 볼 수있는 특별한 긴장이 있으며, 우리를 직접 바라보고 있습니다.
