Mane은 화가가 선호하는 풍경, 초상화 및 가정 관찰과 같은 종교적인 음모에 불과한 그림을 가지고 있습니다. 처음으로 주인은 1864 년이 주제에 대해 “천사와 함께 죽은 그리스도”라는 그림을 썼다.
그림의 중심에있는 하얀 구겨진 시트에 우리는 하나님의 아들의 생명이없는 몸을 본다. 그의 눈은 퇴색했지만 그의 얼굴은 결단력과 귀족을 잃지 않았다. 주인공의 양쪽에있는 두 명의 천사는 빛이나 후광도 아닌 천부적 인 관계를 가리키는 도구를 빼앗 깁니다. 그들은 구주의 몸에 온 보통 사람들과 혼동 될 수 있습니다. 어두운 배경은 뷰어를 전경 세부 사항에 초점을 맞추어 작성자가 깨끗한 밝은 톤을 선택합니다.
Mane이 신성한 역사를 자유롭게 해석한다는 사실은 음모의 주된 미묘함에 익숙한 사람들에게는 분명합니다. 우리는 빈 무덤 근처에서 막달라 마리아를 볼 것으로 예상하지만, 우리는 두 명의 천사에 둘러싸인 죽은 그리스도를 봅니다. 저자가 의도적으로이 음모 오류를 만들었는지 여부는 알 수 없지만 Manet 자신이 다른 부정확성에 대해 애도했다는 소식을 들었습니다. 사진이 살롱에있을 때만 작가는 다른쪽에 그리스도의 상처를 묘사했다.
물론 평론가들은 화가 난 평가를 저지하지 않았습니다. 캔버스는 작가의 실수와 문맹을 지적하면서 영성이 부족하다고 비난 받았다. 가장 잔인한 비난은 마네의 그림에있는 그리스도는 하나님의 아들보다 광부와 더 비슷하다는 것입니다.
소수의 사람들이 새로운 그림에서 걸작을보고 공개적으로 말했습니다. 이 사람들 중 한 명은 Emil Zola였습니다. 유명한 작가이자 홍보 담당자는이 그림의 힘과 세부 사항을 지적했습니다. 졸라의 모든 영적 구성 요소를 거부하면서 그는 “천사와 함께 죽은 그리스도”라는 그림이 그 형상에 충실하고 회화가 강한 시체 인 것을 주장한다. Zola는 Mane의 경도와 용기에 대해 칭찬을 아끼지 않았습니다.
오늘날 뉴욕에서 전시 된 Mane의 이야기는보기 드문 경우입니다.
