어머니와 아이의 이미지는 보편적이며 많은 종교의 상징주의에 존재합니다. 기독교 교육은 예술가가 두 가지 임무를 수행하기 전에 마리아의 순결한 태도와 동시에 어머니의 모성을 전달하고, 이것이 평범한 아이가 아니라 신의 모범이됨을 분명히 보여주기위한 것이다. 르네상스 예술가들의 임무는 신성의 기운을 잃지 않고이 주제를 발전시키는 것이 었습니다. 보통, 성모 마리아는 천사들에 둘러싸인 왕위에 앉으며, 아기는 최소한 1 년 동안 어린애로 묘사됩니다. 유년기에는 그 마음이 분명히 드러납니다.
Francesco Mazzuola의 모든 재능을 흡수 한 “늦은 일”인 “긴 목을 가진 마돈나”. 이 그림에서 모성의 이야기는 훌륭한 그림 해석을 얻습니다. 묘사 된 그림은 우아하고, 공공이며, 조각처럼 깊은 주름이 엄격합니다.
분명히 숫자의 고의적 인 연장, 색상 팔레트의 선택 및 세부 사항의 우아함은 주목할 만하 며 천사 그룹의 불안한 얼굴은 색칠 된 카메오와 비슷합니다. 의식적인 예술 정책이있는 이탈리아의 문화 센터에서는 파미 지아 니노의 정중 한 은혜가 매우 존경받습니다. 1531 년 파르마 (Parma)로 돌아 왔을 때, 작가는 가장 뛰어난 작품을 창작했다.
1534 년 9 월 23 일, 파르 미아 노는 파르마의 산타 마리아 데이 세르 비 교회 (Santa Maria dei Servi) 교회에서 예레 엘 베 야르디 (Elena Bayardi)에게서이 그림을 주문받습니다. 작가는 신중하게 마돈나, 영아와 그에게 가까이있는 천사들을 과장되게 확장시킨 특징을 붙인다 – 따라서 그림에 붙여진 이름. 라파엘 (Raphael)과 페루 기노 (Perugino)와 같은 XV 세기의 예술가들로부터 상속 받던 프란체스코 (Francesco)는 그의 작품에 움직임과 진동을 소개했다. 이 경향은 의식적 양식과 르네상스 그림의 균형 잡힌 비율을 거부하여 종종 매너리즘이라고 불립니다.
길고 시간이 많이 걸리는 작업에도 불구하고 그림 “Madonna and Child, Angels and St. Jerome”은 미완성 상태로 남아 있습니다. 일부 예비 스케치는 작가가 성 프란체스코와 함께 파피루스를 펼쳐 놓은 세인트 제롬 (Saint Jerome) 구성의 오른쪽면을 잡으려한다는 것을 나타냅니다. 이 그림에서 간신히 표시된 발 이미지가 보존되었습니다. 사진은 그의 죽음 이후 2 년 동안 예술가의 스튜디오에 남아 있었고, 마침내 그녀는 그녀를위한 장소에서 Tagliaferri 채플로 데려 갔다.
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