구불 구불 한 토스카나 풍경 (강과 언덕)이 내려다 보이는 열린 창문이있는 밀폐 된 공간에서 보티첼리 (Botticelli)는 “Madonn”의 첫 번째 사례보다 복잡한 구성 관계에있는 인물 그룹을 발표했습니다.
이제 그 수치는 너무 가깝지 않습니다. 슬프게 사려 깊게 머리를 숙인 마리아는 이삭을 밟습니다. 그녀의 시선의 방향은 모호합니다. 어머니의 무릎에 앉아 심각한 아기가 축복의 손길을 들었다.
날카로운 뾰족한 타원형 얼굴과 어린애가 아닌 지혜를 지닌 젊은 천사는 초기의 보티첼리의 특별한 이미지이다. 그는 포도의 작은 화병과 옥수수의 귀를 작은 그리스도에게 뻗는다.
포도와 옥수수의 귀 – 포도주와 빵은 성찬의 상징적 인 이미지, 주님의 미래의 고난, 주님의 열정입니다. 예술가에 따르면, 그들은 그림의 의미 중심과 구성 중심을 형성해야하며, 세 가지 그림 모두를 결합해야합니다. 레오나르도 다빈카 (Leonardo da Vinca)도 같은 일을했습니다.
가까운 시간에 “Benoit Madonna”. 그 안에 마리아는 십자가에 못 박힌 꽃, 즉 십자가의 상징을 그 아이에게 깁니다. 그러나 레오나르도는 엄마와 아이 사이에 명확하고 명확한 유형의 심리적 관계를 형성하기 위해서만이 꽃이 필요합니다. 그는 동등하게 두 사람의 관심을 집중시키고 자신의 몸짓을 집중할 수있는 주제가 필요합니다. 보티첼리에서는 포도를 가진 꽃병도 등장 인물의 관심을 완전히 흡수합니다. 그러나, 그것은 단결시키지 않고 내부적으로 분리시킨다. 그녀를 신중하게 바라 보면서, 그들은 서로를 잊어 버린다.
그림은 깊은 생각, 분리, 인물의 내부 불일치의 분위기를 느낀다. 이것은 대부분 조명의 특성에 기인합니다. 심지어 확산되어 거의 그림자가 나타나지 않습니다. 보티첼리의 투명한 빛은 친밀감과 친밀한 의사 소통을하지 못하고, 레오나르도는 황혼의 인상을 남깁니다. 그들은 영웅들을 감싸고, 서로 내버려 둡니다.
