초현실주의의 성격을 가진 캔버스 작가 인 살바도르 달리 (Salvador Dali)는 자신의 발표에서 이상한 그림을 그렸습니다. 장르에 관계없이 그의 작품은 항상 작가 만 이해할 수있는 의미와 마약 마약으로 구분됩니다. 초상화가 – 저자가 무엇을 생각해 낼 수 있을까요? 자연이 모든 것을 미리 만들어 내고 캔버스에 창조물을 “복사”하는 것만 남았습니까? 그러나, 여기, Dali는 사물의 진정한 본질을 압도했다. 천문학 자 Marie-Laura의 초상 – XX 세기 예술의 후원자는 자신의 우월에 시련과 자신감이있을 때 엘살바도르가 쓴 것입니다.
스물 여덟 살짜리 예술가는 이미 우주와 자연의 법칙을 어 기고 “천상의 존재”라는 칭호를 위협하고있었습니다. 그는 자신의 마리 로라 (Mari-Laura)를 원작과 비슷하게 묘사했는데 이상하게도 외로운 머리 형태로 인간의 여성 본성의 맥락에서 벗어났습니다.
아름 다운 기능을 갖춘 여성 머리는 여름 꽃으로 장식되어 있지만 정육점 방식으로 변형되어 있습니다. 그것은 해부학적인 캐비닛의 포스터와 닮았습니다 – 정면과 윤곽이 있고 정확한 비율과 코의 완전히 색이있는 도둑입니다. 왜 평론가가 아니라 전문가가 아닌 가장 평범한 사람이 자신의 어리 석음을 숨기고, 그 일이 분명하지 않고 의미없는 물건을 통해 보여지는 이유는 무엇입니까?
왜 카트 머리를 가진이 실루엣, 왜 Vicomtesse의 이미지가 새어 나오는 상자? 흩어져있는 세부 사항에 비추어 볼 때, 의식은 그것들을 하나의 그림으로 모으고 있지만, 그림의 전경에 부드러운 살결 조각이있는 것처럼 많은 의미가 있습니다…
작품의 서사에 대한 일종의 주석을받은 사랑스러운 드 노이 (De Noay)가 존경심을 가지고 작품을 평가했다고 생각합니다. 초상화의 의미를 놓치지 않고, 필자는 완벽한 글쓰기 기술에 관해 개별적으로 말하고 싶다. 그것은 좋은 회화 학교와 물론 엘살바도르의 재능, 그 자신의 스타일과 색채 감각에 영향을 미칩니다.
옷감을 신선하게하는 데 사용하는 옷감은 그의 모든 작품처럼 공기가 잘 통합니다. 초상화에서 윈윈 버전의 배경이 사용됩니다. 이것은 천상의 표면과 끝이없는 수평선으로, 비행 느낌과 영구 동작을 만듭니다. 평소와 같이 흩어져있는 부분이 여기저기서 날아갑니다. 지평선 어딘가에 떠오르는 태양의 빛이 분홍색으로 변하고 있습니다. 달은 깨끗하지만, 현실은 무거운 예술가가 찢어 놓은 바위에서 무겁다. 마블의 복숭아 머리는 탁상의 습기와 돌의 돌 사이의 순결성의 화신처럼 비판에 대한 반응으로 꽃 냄새를 풍깁니다.