Tiziano Vecellio “Penitent Mary 막달레나”그림. 회화의 크기는 119 x 98 cm, 캔버스에 유화되어 있습니다. 꾸준히 그리고 위대한 회화 적 힘으로 삶에 대한 티티 아나의 미적 사상은 암자 컬렉션의 걸작 중의 하나 인 “Penitent Magdalen”에서 그들의 표현을 찾습니다.
이 그림은 대립 – 종교 개혁 시대의 특징 인 음모에 쓰여 있습니다. 사실, 이 그림에서 티티 안은 그의 작품에 대한 인간 주의적이며 “이교도적인”근거를 다시 한 번 확인합니다. 종교 신비로운 음모를 결정적으로 재검토 한 위대한 현실 주의자는 그 내용이 이탈리아 후기 르네상스 문화 발전에 반동적 인 신비주의 적 노선에 공개적으로 적대적인 작품을 창안한다. 티티 아누에게 그림의 의미는 그리스도인의 회개의 길에 있지 않고 종교적 황홀한 감정에서 벗어난 것이 아니며, 특히 육체의 타락의 주장, 사람의 “육체를 잃은”영혼이 하나님 께 돌진하는 “감옥”에서 그러하지 않습니다.
막달레나에서 두개골은 땅의 모든 것의 부패에 대한 신비한 상징입니다. 티티 아노에게있어서 음모의 대들에 의해 부과 된 액세서리 이기에, 그는 그를 대담하게 대우하여 확장 된 책을위한 서서로 삼았습니다. 흥미롭게도, 열심히, 예술가는 우리에게 막달레나의 모습을 보여줍니다. 아름다움과 건강, 그녀의 아름다운 두꺼운 머리, 폭력을 호소하는 부드러운 가슴.
열정적 인 시선은 인간의 슬픔으로 가득합니다. 티티 안은 흠 잡을 데없이 정확하게 실제 색상과 빛의 비율을 전달하는 얼룩에 의존합니다. 불안하고 강렬한 색상의 코드, 빛과 그림자의 극적인 깜박임, 역동적 인 질감, 형태의 플라스틱 정의로 볼륨을 격리하는 단단한 윤곽의 부재는 내부 움직임으로 가득 찬 이미지를 만듭니다. 머리카락은 거짓말을하지는 않지만 쓰러지고 가슴은 숨을 쉬며 손이 움직이며 드레스의 주름이 흥분한다. 빛은 무성한 머리카락에서 부드럽게 깜박이며, 수분으로 덮인 눈에 반사되고, 유리는 굴절되어 두꺼운 그림자와 싸우며 몸의 모양, 그림의 전체 공간 환경을 자신있게 그리고 육즙으로 조각합니다.
현실의 정확한 이미지는 생생한 상상력 – 감정적 특성과 함께 영원한 운동의 전달과 결합됩니다. 그러나 그런 회화 적 힘으로 만들어진 이미지의 결과는 무엇입니까? 예술가는 막달레나를 존경합니다. 그 사람은 아름답고, 그의 감정은 밝고 중요합니다. 그러나 그는 고난을 겪는다. 이전의 명료하고 고요한 행복은 돌이킬 수 없게 깨졌습니다.
우리가 이전에 보았던 것처럼, 인간 환경, 전체적으로 세계는 더 이상 평온한 배경이 아니라 인간에게 순종합니다. 어두운 그림자가 막달레나 뒤에 펼쳐지는 풍경에 떨어지고, 뇌우가 하늘을 흐리게하고, 죽어가는 마지막 날의 희미한 빛에서, 압도당한 사람의 이미지가 나타납니다.
