17 세의 Jeanne d’ Arc는 “불완전한”자세로 인공적인 얼굴을 가진 고전적인 우아한 아름다움으로 유명한 프랑스 인 Jean Auguste Dominique Ingres의 손에 의해 1429 년의 역사적 사실을 복제 한 이름으로 캔버스에 표시됩니다. 이 작품은 예술가의 창의성 개발의 마지막 단계에서 태어났습니다. 이런 이유로 공연은 매우 상세하고 전문적이며 독창적입니다. 지난 10 년간 화가 Jean Auguste는 실제 사건에 대한 역사적 내레이션의 방향으로 만 일하면서 혼란스러운 뇌졸중없이 부드럽고 자신의 잘 정립 된 기술을 선호했습니다.
우울한 글쓰기의 예는 크고 작은 디테일을 사용하여 빛과 그림자의 놀이를 기반으로 진 Jeanne이 제시된 캔버스입니다. 사실, 이 스타일은 고전적인 회화 학교를 대표하는 Ingres의 특징이되었습니다. 그래서 d’ Arc는 13 세부터 신앙의 이름으로 위업을 수행하라는 주님의 음성을 들었던 소녀입니다. 그녀가 등장한 저자는 스스로 결정했습니다. 그의 손에는 사실 소녀의 운명이자 광신자에 대한 보편적 인 사랑과 숭배의 기회가되었습니다.
Jean Auguste는 Jeanne의 이미지에 특정 조각 성을 추가하여 인공 얼굴이 붉고 창백한 얼굴을 띠고 과도한 얼굴 표정과 젊은 얼굴의 매력을 지우는 것을 선호했습니다. 캔버스에 각인 된 작가의 손은 랭스 대성당에서 찰스 왕의 엄숙한 기름 부음을 반영합니다. 이 씻지 않은 중세 시대, 갑옷으로 싸인 koi Ingres는 ne 느의 연약한 몸에 게양되었습니다. 작은 세부 사항과 주인공과 함께하는 사람들의 정확한 표시는 주요 이미지의 중요성을 초과하지 않았습니다.
작거나 많은 구성 적 편차가 역사 예술의 장르에 대한 수년간의 작업과 이해에 바치는 것은 아닙니다. 나는 사건의 침묵과 긍정의 상당히 정확한 전달에 주목하고 싶다. 그리고 흡연 공간없이 타는 양초와 종들의 침묵-모든 것이 점성 침묵으로 가득 차 있습니다. 격렬한 우울함과 하프 톤이 담긴 조용한 편지는 대관식 행사의 압제적인 분위기에 의해 세 심하게 진실하게 전달되며, 프랑스 수도에 대한 공격을 시작하기 위해 처녀의 왕에게 더 훈계를 시작합니다. 일반적으로, 캔버스는 명확한 구조, 정확하게 설명 된 세부 사항, 대비, 아티스트의 뛰어난 필체를 가지고 있습니다. 작품은 1855 년 개별 전시회에서 Ingres의 66 작품 중 세계 전시회에서 처음 전시되었습니다.
