폴 고갱 (Paul Gauguin)은 1892 년에 “찬송가의 집”이라는 훌륭한 캔버스를 썼다. 마침내 프랑스를 떠난 섬 주민이되었다. 작품은 작가의 두 번째 타히티 시대의 수많은 컬렉션에 포함되어 있으며 그림 스타일의 복잡한 혼합입니다. 프랑스 령 폴리네시아의 의식 생활을 겨냥한 주제에 대해 다룹니다.
저자는 자신의 그림을 “찬송가의 집”이라고 불렀지 만, 폴리네시아의 전체 성인 인구가 여전히 함께 모여 교회에서 찬송가를 부른다. 그러나 교회는 섬의 번영 한 구석의 특징 이었기 때문에이 마을은 특별히 지정 된 하원의 명랑한 성가들과 연결되었습니다. 얼마나 많은 사람들이 찬송가를 연주하러 왔는지를 관찰하면서, 폴리네시아 인들의 삶에서 종교의 중요성과 도덕성에 관한 결론이 떠 올랐습니다. Anthem, 폴리네시아 인구에 대한 이해 – 예를 들어, 우리나라뿐만 아니라 국가와 국민의 찬미.
원주민에게있어서, 찬송가는 삶의 기회와 삶의 기회를 가져다 준 사랑과 자녀들뿐 아니라 “섬의 화원”을 창조 한 하나님의 영광입니다. 이벤트 자체는 매우 감동적입니다. 노래는 손 cl을 치지 만, 텍스트 자체는 종종 성직자 만 이해할 수 있습니다. 오늘날 폴리 네 시안의 전통 음악이 변화하여 유럽의 풍미를 얻었습니다. 이것은 고대 의식과 멜로디의 기록 부족으로 인해 발생했습니다. 폴 고갱 (Paul Gauguin)은 현시 한 그림 속에서 섬 주민들의 노래를 기념하는 전통 행사를 발표하고 동시대 사람들을 종교적 주제에 몰입시켰다.
하원의 방문자가 착용하는 것에주의를 기울이십시오. 그들의 차림새는 단조로 우며, 다른 색깔로 조정되었습니다. 사람들의 시체는 완전히 덮여 있습니다. 직물은 이불처럼 눈부신 것입니다. 모든 사람들이 앉아 있고 어떤 이들은 꿈에 빠져 들었다. 사람들은 반대로 오히려 종교 분위기에 대한 경건한 두려움을 갖고 있지 않다는 것이 분명합니다. 침묵, 평화는 일에 정착했다.
무중력의 분위기는 황토색 페인트의 집을 흐릅니다. 고갱은 아주 따뜻한 팔레트를 사용했습니다. 그의 글쓰기 기술은 수직 방향으로 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환하는 부력을 얻었습니다. 수채화 같은 비트. 숨 막히는 빛은 방의 끝에서 노란 불빛의 하이라이트를 위반합니다. 작품 전체의 분위기는 저녁 수면, 침묵, 평온과 비슷합니다.
