Korovin의 최초의 진정한 인상주의 작품은 일반적으로 소위 “Zhukovsky”그림에 기인합니다. 이 사이클은 Polenov dacha가있는 Zhukovka 마을에서 그 이름을 따 왔으며 Korovin은 친절했습니다. 아티스트는 신선한 공기뿐만 아니라 중요한 기술적 문제를 해결하기 위해 이곳에 왔습니다. Korovin은 빛과 공기 환경을 옮기는 문제에 대해 많은 노력을 기울였습니다.
이러한 인상 착의는 이미 프랑스 인상파의 그림에서 제기되었으며, 각자 코로 빈에 관해서는 인간 영웅보다 주변의 경관을 최우선으로 생각하는 모네의 접근법에 가까웠다.
친절한 주인은 기쁘게 친구, 동료 및 학생을 만났습니다. Nesterov, Serov, Ostroukhov 및 그 밖의 많은 저명한 인물들이 이곳에 머물렀습니다. 이 모든 손님들은 Korovin의 “Zhukovsky”그림의 영웅이되었습니다.
화가는 “티 테이블에서”엘레나 폴레 노바 (Elena Polenova), 나탈리아 폴레 노바 (Natalia Polenova), 여동생, 젊은 예술가 인 마리아 야 쿠니 코바 (Maria Yakunchikova)와 가족 친구 인 비야 체슬 라프 지베 로바 (Vyacheslav Ziberova)를 묘사했습니다.
언뜻보기에 순전히 인상주의적인 구성이 눈에니다 – 프랑스 동료가 발명 한 무작위 프레임의 효과. 영웅들이 우연히 캔버스에 봉인 된 것처럼 포즈는 편안하고 모두는 자신의 사업으로 바쁩니다. 작곡의 중심은 고의적으로 왼쪽으로 움직 였고, 같은 왼쪽면에서 잘린 가장자리가 전체 이야기를 연주하는 것처럼 보였다. 그는 테이블에 앉은 예술가가 앉아서이 장면을 포착했다고 말하면서 그는 빈 의자를 떠났고 Korovin이 방금 일어난 것처럼 약간 움직였다. 이 화가는 현실주의와 역 동성에서 순간 순간을 묘사하고자했습니다.
인상 주의자들의 많은 그림에 내재되어 있습니다. “차 테이블에서”작품의 장르를 확인하는 것은 상당히 문제가 있습니다. 캔버스는 모든 것을 조금 흡수했습니다. 세심한 관찰자는 그룹 초상화, 장르 장면, 풍경 및 정물의 특징을 구별 할 수 있습니다.
그림의 감정적 인 측면은 놀라 울 정도로 실현됩니다. 참가자들 각각은 분위기를 전달합니다. 조용한 분위기가 나탈리아 주변을 지배하며 손에 바느질을하고, 다른 사람들의 얼굴과 얼굴에 일정한 긴장감이 느껴집니다. 엘레나의 뒤를 잇는 엘레나의 자른 모습조차도이를 능숙하게 증언합니다.
기분과 빛의면에서 코로 빈의 그림은 오귀스트 르누아르의 그림과 매우 비슷합니다.
