지 베르니 (Giverny)의 예술가 정원 – 클로드 모네 (Claude Monet)

지 베르니 (Giverny)의 예술가 정원   클로드 모네 (Claude Monet)

1883 년 이래로 재능있는 화가로서의 클로드 모네의 명성이 확고하게 자리 잡았고 재정 상황이 개선되었으며, 다른 인상파 작가들과 마찬가지로 그는 고독을 추구하기 시작했습니다. 사실, Arzhanteyya가 Veteil에서 7 년 동안 붙잡 혔을 때, 모네는 수년 동안 파리에서 멀리 떨어져 살았다. 이제 1892 년 남편이 사망 한 후 두 번째 부인이 된 앨리스 고세 데 (Alice Goshede), 여섯 명의 자녀와 두 명의 아들과 함께 그는 엡타와 센느의 합류점에서 그리 멀지 않은 곳에 위치한 작은 마을 지 베르니 (Giverny)에 정착했습니다. 따라서 모네는 베네수르 시대부터 사랑에 빠진 장소에서 살았고 베티 (Vetey)와 비슷한 그림 같은 구석을 발견했습니다.

당시 그의 캔버스가 성공을 거두었고 옥타브 미르 보 (Octave Mirbeau)는 피가로 인쇄용 기사를 작성하여 “클로드 모네가 오늘 적에게 승리를 거두고 주변의 모든 사람들을 침묵 시켰으며 그는 성공했다”고 썼다. 완고한 사람들은 여전히 ​​예술이 얼고 죽은 공식이라고 생각하고 자신의 재능의 특색에 대해 논쟁한다. 그런 다음 그들은이 재능이 실제로 존재한다는 사실에 더 이상 이의를 제기하지 않으며 그 밑바닥까지 침투하는 힘과 매력을 가지고 있기 때문에 스스로 인정해야한다. 연인들, 더 일찍. 그를 조롱 한 사람들은 현재 그의 소장품에 그의 캔버스를 가지고있는 것을 영광으로 여긴다. 가장 자주 그를 조롱했던 예술가들은 이제 그를 열렬히 모방한다. ” 끔찍한 앨버트 울프 (Albert Wolf)가 여전히 산문 소설을 인쇄 한 신문과 비슷한 라인은, Nadar에서 첫 번째 전시회가 있은 지 십 년 후 Monet과 그의 친구들의 성공에 대한 확실한 증거입니다. 더 많은 돈이 모으기 시작하자 모네는 처음으로 집을 세우고 확장 한 다음 1890 년에 그것을 사 들였다.

나중에, 그는 정원에서 워크샵을 만들었고, 1911 년에 화이트 릴리 (White Lilies) 스케치를 기반으로 한 Orangeries의 풍경에서 작업했습니다. 거의 반세기 동안 뻗어 있던 전체 Giverni 기간은 “Water Lilies”의 표시 아래로지나 갔다. 25 년 동안 저수지 표면에 기대어 모네는 물 백합, 수생 식물, 부드러운 버드 나무를 끊임없이 썼습니다. 이 스케치 시리즈에는 “Rouen Cathedrals”, “Topol”, “Mills”가 선행 된 후 “Water Lilies”에서 시작되었습니다. Giverny와 관련된 오랜 기간의 독창성은 예술가의 다른 열정에 의해 특징 지어졌으며 빛의 하이라이트를 연구 한 것 이상으로 그를 포착했습니다. 모네는 정원 가꾸기에 관심을 갖게되었습니다. 그것은 그를 더 일찍 관심을 보였다. 그리고 Saint-Michel과 Argenteuil과 Veteil에서는 부족한 수단에도 불구하고, 그는 자란 자란 화단이있는 작은 정원을 심었습니다. 지 베르니 (Giverny)에서 그의 열정은 화났습니다. 계절에 따라 달라지는 예술가가 만든 정원의 레이아웃은 가장 작은 세부 사항으로 생각되었습니다.

무엇보다도 집안의 접근 방식에 대한 연구가있었습니다. 모네는 가문비 나무와 노송 나무의 골목을 잘라 내고, 너무 무딘 것을 고려하여 등반 장미의 나뭇 가지가 집착하는 높은 나무 그루터기만을 유지하고 곧 문을 닫고 집으로 이어지는 길 위에 꽃이 가득한 터널로 변했습니다. 게이트에서. 나중에 그루터기가 무너질 때, 그는 금속 팔로 그들을 대체하고, 점차적으로 꽃을 재배했다. 부르주아의 잔디밭에 마련된 큰 장식용 침대에 대한 혐오감을 느껴 영국인 잔디밭의 밝은 초록색 배경을 볼 수있는 구근 식물들뿐만 아니라 홍채, phloxes, delphiniums, asters 및 gladioli, dahlias 및 국화의 형태로 힙을 심었습니다 고급스러운 모자이크 카페트처럼. 그의 경험있는 눈이 색상의 색상을 능숙하게 혼합하여 조화로운 조화를 이룰 수 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 대조 및 전환. 집에서 꽃밭을 마친 모네는 길 건너편에 늪지대 한 덩어리를 사서 정원에서 마주하고 그의 여분의 돈을 쏟아 부었다. Eptoy 강과 그의 부분을 연결 한 작은 도랑을 만들고 그는 작고 불규칙한 모양의 인공 저수지에 물을 채울 수 있었고 그 위에 일본 다리를 던져서 향기로운 라일락과 흰 등나무 끈을 달았다. 연못에는 온갖 종류의 수련이 심어졌으며 가장자리에는 홍채와 화살촉이 헤치 고 있었다. 모네 (Monet)에 헌정 된 책에서, 그의 계승자 J. P. Goshede는 예술가가 가장 이상한 것이 아니라 그녀가 만들어 낸 인상을 가장 중요하게 생각한다고 지적했다. 세부 사항과 전체의 인상. 모네는 도로 반대편에 늪지대가 많은 토지를 구입했는데, 이 토지는 자신의 정원을 접경하고 가능한 자금으로 배수했습니다. Eptoy 강과 그의 부분을 연결 한 작은 도랑을 만들고 그는 작고 불규칙한 모양의 인공 저수지에 물을 채울 수 있었고 그 위에 일본 다리를 던져서 향기로운 라일락과 흰 등나무 끈을 달았다. 연못에는 온갖 종류의 수련이 심어졌으며 가장자리에는 홍채와 화살촉이 헤치 고 있었다. 모네 (Monet)에 헌정 된 책에서, 그의 계승자 J. P. Goshede는 예술가가 가장 이상한 것이 아니라 그녀가 만들어 낸 인상을 가장 중요하게 생각한다고 지적했다. 세부 사항과 전체의 인상. 모네는 도로 반대편에 늪지대가 많은 토지를 구입했는데, 이 토지는 자신의 정원을 접경하고 가능한 자금으로 배수했습니다. Eptoy 강과 그의 부분을 연결 한 작은 도랑을 만들고 그는 작고 불규칙한 모양의 인공 저수지에 물을 채울 수 있었고 그 위에 일본 다리를 던져서 향기로운 라일락과 흰 등나무 끈을 달았다. 연못에는 온갖 종류의 수련이 심어졌으며 가장자리에는 홍채와 화살촉이 헤치 고 있었다. 모네 (Monet)에 헌정 된 책에서, 그의 계승자 J. P. Goshede는 예술가가 가장 이상한 것이 아니라 그녀가 만들어 낸 인상을 가장 중요하게 생각한다고 지적했다. 세부 사항과 전체의 인상. 불규칙한 모양의 인공 저수지로 향긋한 라일락과 흰 등나무 끈이 매달려있는 일본 다리를 던졌다. 연못에는 온갖 종류의 수련이 심어졌으며 가장자리에는 홍채와 화살촉이 헤치 고 있었다. 모네 (Monet)에 헌정 된 책에서, 그의 계승자 J. P. Goshede는 예술가가 가장 이상한 것이 아니라 그녀가 만들어 낸 인상을 중요하게 생각한다고 지적했다. 세부 사항과 전체의 인상. 불규칙한 모양의 인공 저수지로 향긋한 라일락과 흰 등나무 끈이 매달려있는 일본 다리를 던졌다. 연못에는 온갖 종류의 수련이 심어졌으며 가장자리에는 홍채와 화살촉이 헤치 고 있었다. 모네 (Monet)에 헌정 된 책에서, 그의 계승자 J. P. Goshede는 예술가가 가장 이상한 것이 아니라 그녀가 만들어 낸 인상을 중요하게 생각한다고 지적했다. 세부 사항과 전체의 인상.

정원의 계속적인 창조는 모네 (Montet)에 영감을 불어 넣었으며, 끊임없이 모든 새로운 묘목을 주문하면서 양심적으로 무역 카탈로그를 연구했습니다. 처음으로 신뢰할 수있는 정보를 얻기 위해 그는 저녁 식사에서 가장 중요한 정원사를 만났으며 특히 Georges Truffaut와 친하게되었습니다. 그러한 열정은 많은 돈을 들었지만 정원사 5 명을 계속 필요로했기 때문에 작가가 물 백합을 쓰기 시작하자마자 쓸데없는 것으로 판명되었습니다. 약 100 개의 스케치와 완성 된 캔버스가이 주제에 관해 그에게 만들어졌으며, 특히 Monet의 비전을 위협하는 녹내장 악화 중에 많은 작품이 수행되어 추상적 인 그림에 가깝기 때문에 아마도 가장 훌륭한 작품 일 것입니다.

모네가 비공식 추상 미술의 창시자 중 한 명이라고 결론을 내린 것은 미국 연구원 인 알프레드 바 (Alfred Barr, Jr.)를 철저히 연구 한 것이 었습니다. 릴리 패드 창작자가 자신의 목표를 세운 것이 정확히 의심 스럽습니다. 특히 작업이 끝난 후 회복 된 이후로 그는 특별한 방식으로 물체를 볼 수있는 능력을 되찾았습니다. Odilon Redon은 비판적이며 감탄할 정도로 이렇게 말했습니다. “Monet은 눈, 그러나 무엇! ” 추상화의 함정에 빠지면서 전쟁 후 그림 작가는 말 그대로 프랑스 해방을위한 전투에서 미국의 폭탄 테러로 인해 유리가 깨진 워크샵에서 누군가의 필요가 없어지고 미셸 모네 (Michel Monet)가 지 버니 (Giverny)에서 부패하기 위해 남긴 캔버스를 문자 그대로 빼 냈습니다.

미국과 프랑스 후원자들의 관대함 때문에 오랫동안 방치 된 후 재건 된 Claude Monet의 정원은 세기 초반에 널리 알려졌습니다. Herbouat 시대부터 예술가를 알고 지 베르니 (Giverny) 근처의 마을 주택 중 하나를 소유 한 조르쥬 클레 모소 (Georges Clemenceau)는이 사건으로 너무 놀랐다. 그는 작은 책자를 그에게 헌정하기까지했다. “클로드 모네의 정원은 그의 작품 중 하나로 간주 될 수 있으며, 작가는 빛의 법칙에 따라 자연을 변형시키는 아이디어를 기적적으로 깨달았습니다. 그의 작업장은 벽에 국한되지 않고, 옥외로 나갔습니다. 야외에서 색 팔레트가 흩어져 눈을 닦고 만족할만한 식욕을 만족 시켰습니다. 기, 인생의 가장 작은 펄럭 거리는 것을 지각 할 준비가되어있다. ” 모네와 클레망소는 가까웠습니다. 이것은 알려진 사실입니다. 1918 년 11 월 18 일 Clemenceau는 Giverny에 도착하여 주위원회에서 “백합”을 수락했음을 알렸다. 미술 행정부가 살롱 배심원과 연구소 지도자들로부터 나온 최신 유목민들로부터 여전히 압박감을 느껴 왔고 그런 결정에 모든 장애물을 놨기 때문에 이것은 의심의 여지가없는 승리이기도했다… “

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