그는 빛과 안개 안개의 미덕으로 해상 거리와 천상의 창공으로 역사에 갔으며, 1775 년 4 월 23 일 미용실 가족 코벤트 가든에서 멀지 않은 올드 런던에서 가장 좁고 어두운 곳에서 태어났습니다.
윌리엄은 1789 년 초에 예술에 대한 관심과 능력을 보여주기 시작했습니다. 1789 년 런던의 Royal Academy of Arts에서 수업에 참석하기 시작했으며 그곳에서 4 년 동안 골동품 흉상을 충실하게 복사했습니다. 그러나이시기에 터너는 아카데미 성벽 밖에서 독립적으로 열심히 일한 것이 훨씬 더 중요합니다. 그의 창조적 인 전기는 런던 공원에서 산책을 시작으로 연필과 공책으로 헤어지지 않은 순간조차도 영국과 유럽을 여행했습니다. 그의 여행 노트는 지리학 적 이름과 잠깐 동안 멈춘 수채화 스케치가 담긴 앨범으로 가득합니다.
그러나 미래의 바다 경치를 기대하는 가장 초기의 배와 물 스케치는 템스의 런던 선착장에서 만들어졌으며 아일 오브와이트와 짧은 웨일즈로 만든 수채화는 야심 찬 예술가에게 첫 수입을 가져 왔습니다 터너는 폐허의 아름다움을 감상하고 포착 할 수있었습니다. 당시 고대 수도원은 매력적인 “로맨틱 코너”애호가들 사이에서 인기를 얻기 시작했습니다. 그런 다음 그림 같은 폐허는 영국의 풍경화 작가의 작품과 19 세기의 영어 문학 모두에서 올바른 위치를 차지했습니다.
1790 년대 중반까지 터너는 18 세기에 발전한 영국의 유명한 수채화 학교의 전통을 이어 가면서 수채화 기법에만 전념했습니다. 대륙의 예술가들은 주로 예비 스케치에 수채화 기법을 사용했지만 영국인 동료들은 독립적 인 초상화와 풍경을 만들어 종종 유화를 완전히 버렸습니다. 20 세기 후반, 영국에서 수채화가 유행을 이룩하여이 기술의 장점을 사용하여 목가적 인 풍경을 만들어내는 밝고 재능있는 예술가들의 은하계가 형성되었습니다.
윌리엄 터너는 어릴 때부터 영국 수채화 예술의 가장 좋은 예, 주로 존 로버트 코 젠스의 작품을 알게되었습니다. 이탈리아와 고산 풍경에 대한 그의 견해는 그의 스타일의 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다. 터너의 인생에서 중요한 역할은 그의 재능 이었지만 초기에 죽은 수채화 친구 인 토마스 게르 틴 (Thomas Gertin)은 유화에 수채화 기법을 사용할 가능성에 대해 처음으로 생각한 사람 중 한 사람입니다. 터너는 15 살 때 1790 년 런던 예술 아카데미에서 연례 전시회에 수채화를 보내기 시작했으며 불과 6 년 만에 아카데미에서 첫 그림을 발표했습니다.
아일 오브와이트 여행 후 만든 캔버스 “바다에서 피셔 맨”은 더비에서 조셉 라이트의 밤 풍경의 정신으로 수행 되었으며이 기간의 터너의 수채화와는 크게 다릅니다. 이 그림은 성공했으며 예술가로서 빠른 경력의 시작을 표시했습니다.1799 년 Turner는 해당 회원으로 선출되었으며 1802 년에는이 기관의 역사에서 London Royal Academy of Arts의 가장 젊은 정회원으로 선출되었습니다. 같은 해에 그의 재능있는 현대 존 콘 서블 (John Constable)은 아카데미 전시회에서 처음으로 그의 작품을 발표했습니다.
