비 유적 표현, 피사체 그림을 거부하면서, 바실리 칸딘스키는 그의 새로운 예술을위한 새로운 형태를 찾고있었습니다. 이러한 혁신적인 형태는 작곡과 즉흥 연주 였는데, 발음 된 음모 프로그램을 소유하지 않은 채 색과 형태로 그 아이디어를 담아 냈습니다. 즉, 그 자체로 나레이션이었습니다.
1910 년에 등장한 즉흥 연주 7 번은 칸디스키 자신이 도출 한 모든 색상 조합의 법칙을 고려하여이시기의 저자의 모든 작품에 내재 된 다층의 정교한 작문 기법에 의해 작성되었습니다. 녹색, 검정, 붉은 오렌지가 많이 있습니다. 예술가의 이론적 인 작업에 따르면 꽃을 다루는 방법은 다음과 같습니다.
녹색 – 무관심, 흥분하지 않은 감정, 평온한; 검은 색 – 마지막 지점, 최종, 태양의 멸종이나 세계의 끝과 비슷합니다. 흰색 – 침묵과 침묵; 빨간색은 힘입니다.
이 모든 색상의 조합의 의미는 무엇입니까? 캔디스키 (Kandinsky)는이 질문에 모든 사람들에게 개별적으로 대답하겠다고 제안했다. 왜냐하면 내가 그렇게 말하면 예술은 일반적으로 주관적이고 친밀한 것이기 때문이다. 저자는 색채가 관객의 관심을 끌기 만하면된다는 것을 반복적으로 강조하여 그에게 독립적 인 창조의 기회를 제공했습니다.
