상징주의와 Fauvism을 다루면서, 1908-1909 년 Kandinsky는 어떤 예술적 경향의 영향으로부터 해방되고 그 자신의 방식을 모색하기 시작했습니다. 그를 위해, 이 과정은 주로 객관성에서 색, 형태 및 선의 해방을 의미합니다. 그의 그림 속 인물, 주택 및 경관은 점점 더 추상적이지 않게되고 있습니다.
1910 년에 이런 의미에서 쓰여진 “최초의 추상 수채화 물”은 절대적으로 획기적인 작품입니다. 같은 1910 년에 그는 과학자의 철저 함과 예술가의 시로 자신의 예술의 철학적 토대를 구축 한 “예술의 영혼에 관한”논문을 썼다. 이 수채화에서는 암묵적인 관점과 수평선이없는 것이 서로를 평평하게하고 왜곡 시키며, 다른 한편으로는 결합하고 조직합니다.
가장 우수한 색상 변화의 조화 중에서도 우리는 여전히 돌, 식물 및 새의 윤곽을 추측합니다. 이 캐릭터들을 해독하거나 순수하고 무의미한 것을 인식하기 위해서? 이 질문에 대한 답은 보는 사람의 눈에만 발견 될 것입니다.
