프랑스 화가 Antoine Watteau의 그림 “Gilles in costume Pierrot”. 회화의 크기는 캔버스에 185 x 150 cm, 기름이다. 아이러니, 슬픔, 불안, 우울 등 인간의 미묘한 뉘앙스는 조그마한 풍경 속의 작은 그림에서 드러납니다.
이 장면의 영웅은 수줍어하고, 어색하고, 조롱하고, 교활하고 가끔씩 슬프고, 종종 슬프다. Watteau의 그림에서 항상 나오는 아이러니 한 이별은 초현실적이고 환상적이며 애매한 신기루를 암시합니다. 글쓰기의 은혜와 명성, 카마인, 초록색, 라일락 색의 무지개 빛깔의 범위, 다양한 색조의 음영이 이러한 이미지와 등장 인물이 구현하는 감각에 시적인 연출을 반영합니다. Watteau의 캐릭터는 판토마임을 연주하는 것처럼 현실과는 거리가 멀다. 예술가의 상상력에 의해 창작 된 극장과 현실에 직면하여 매우 특별한 세계에서 고요한 삶을 묘사한다. 높은 시가 넘쳐나는 것은 아티스트의 그림 인 “Gilles in Pierrot costume”에서 Gilles의 공정한 극장 주인공 인 단순한 단순한 이미지의 슬프고 친절한 이미지입니다.
피에로는 하인 광대 중 하나 인 이탈리아 코미디 델 아르테의 영원한 유형입니다. 이것은 어색한 단순한, 교활한, 대식가 및 도둑으로 자신을 비난하는 날아간 동료입니다. 그 위에 가면은 없지만 얼굴은 두꺼운 가루로 덮여 있습니다. pantomime에서는, 그는 수시로 경쟁자 Harlequin의 역할을한다; Bertoldo, Bertolino 및 Paytstso의 이름하에 있습니다.
그가 이탈리아 희극 델라 아트 극장의 연극에서 프랑스에 왔을 때, 피에로는 몰리 에르의 돈 후안 (Don Juan)에서 캐릭터 역할을 한 후, 패러디 연극 (Piero-Romulus of Leesage)과 같은 독립적 인 영웅으로 활동했습니다.
피에로 (Pierrot)의 이미지는 복원 초기에 가스파르 데뷰로 (Gaspard Debureau) 극장에서 부활했을 때 완전히 잊혀졌습니다. 다양한 연극에서 Debureau가 만든 Pierrot의 형식은 Charles Nodier, Jules Jeanan, Theophilus Gautier가 그에게 헌정 한 기사가 너무 흥미 롭습니다. 따라서 이탈리아 commedia dell’arte와 pantomime의 모든 배우 중 Piero는 가장 오랜 기간 무대에 남았습니다.
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