“그림에서 가장 중요한 것은 회화입니다. 그때는 생각, 생각이 관객에게 영향을 미칠 수 있기 때문입니다. 그러한 것은 예술의 본질입니다.” 이 단어는 자연의 화가 인 Petr Petrovich Konchalovsky가 반복하여 세계의 다채로운 요소에 열정적으로 매료되었습니다. Konchalovsky는 예외적 인 장르없이 모든 것에 우선권을 부여하지 않고 일했습니다.
그러나 1930 년대 초반부터 작가의 초상화에 대한 관심이 증가했다. 그 당시 그는 파시즘 정권 때문에 자국을 떠난 스페인 인의 많은 초상화를 쓰게되었다. 그들 중에는 Khulita Perekachcho라는 소녀가 있었는데, 그녀는 “훌륭한 교육을받은”러시아가 제 2의 고향이되었습니다. Konchalovsky와 그의 친분은 1910 년에 그의 영혼에 잊을 수없는 인상을주었습니다. 이 나라는 예술가에게 많은 것을주었습니다. “그녀는 그녀의 눈을 날카롭게하고 손을 튼튼하게했습니다.”그는 밝은 색, 특히 야생, 아름답고 자랑스러운 사람들의 유형을 기억했습니다.
Konchalovsky는 새로운 초상화 작업을 할 때마다 이미지를 향상시키는 그림 도구와 기법을 찾아 보았지만 모델의 유사성, 독창성 및 개성의 전달을 무시하지 않았으며 캔버스에서 플라스틱 등가물을 찾고 색깔과 형태를 하나의 불가해 한 전체로 결합했습니다. Konchalovsky는 원칙적으로 예술가를 흥분시키고 계획을 세우는 것을 돕는 “자연의 원래 신선한 인상을 움켜 잡을 수있을 때 행복했습니다.
밝은 드레스로 묘사 된 젊은 스페인 인 줄리 타 페레 카초 (Julita Perekacho)는 팔걸이에 손을 얹고 위커 의자에 조용히 앉아있는 것처럼 보였다. 그러나 매우 관점 – 측면보기, 그림의 위치 대각선으로 3 분기로 몸을 돌려, 뿐만 아니라 공간의 깊이를 만들뿐만 아니라 이미지 내부 역학을 제공합니다. 이 작곡 기법은 콘 카를 로프 스키가 작곡 한 “모든 작품의 영혼”으로, 예술가는 내부에서 찢어진 엄격한 조화와 기질을 결합 할 수 있습니다.
초상화에서 모든 것이 내용에 의해 정당화됩니다. 감성적 인 울림은 스미어 플라스틱 (smear plastic), 질감있는 다양성 (textural variety)에 의해서뿐만 아니라, 무엇보다도 풍부한 음색으로 만들어집니다. 드레스의 강렬한 색상 악센트의 밝기는 배경의 라일락 색조와 함께 맥을 띤 회색의 일반 범위에서 끌어내어 이미지를 더욱 선명하게 만듭니다. 콘차 로프 스키 (Konchalovsky)에서 “페인트는 본질적으로 죽지 않았지만 다시 태어났다.” 이 초상화에서 아티스트는 모델의 외양에 대한 정확하고 포괄적 인 분석을 위해 노력하지는 않지만 중요하고 중요하다고 생각되는 특징 만 강조합니다. 분위기의 그늘은 중요하지 않습니다. 소녀의 아름다운 검게 그을린 얼굴은 탄력과 자신감을 호흡합니다. 검은 눈썹 밑에서 바라 보는 시선은 역사적인 드라마 감각과 고향 운명에 대한 명상, 그리고 운명에 대한 열정과 결단력을 선사합니다.
콘찰 로프 스키는 이미지를 만드는 자신의 개념에 따라 “일반적으로 일상에서 사람을 초상화로 그리는 것을 싫어한다… 나는 값 비싼 겉 모습과 이미지의 예술적 성격 때문에 항상 그를 보편적으로 발견하기 위해 노력한다”고 말했다. 그래서 새로운 존재를 얻고 영적 본질을 발견 한 후, 스페인 소녀 Khulita Perekacho의 이미지가 실제로 존재하기 시작하여 모든 생물이 행동하는 방식으로 우리의 인식에 따라 행동하기 시작했습니다.
