브루겔은이 음모를 고안하지 않습니다. 고딕 중세 시대는 또한 죽음의 춤, 죽음의 승리, 죽어가는 예술의 다소 신중하게 차별화 된 도상학을 발전 시켰습니다. 이들은 다른 도상학 주제입니다. “죽음의 춤”은 흔히 원형 춤을 묘사하는 일련의 음모였습니다. 해골이 경련을 일으키며 굉장히 다른 배경의 사람들, 즉 황제, 추기경, 상인을 끌어 댄다. “죽음의 승리”- 썩은 시체 형태의 낫을 가진 골격이나 죽음이 세계를 지배하는 그림입니다.
네덜란드에서는 종교 재판이 격렬 해지면서 스페인 사람들은 인기있는 폭동을 진압하려했다. 이 모든 것이 예술가의 작업에 반영됩니다.
Bosch의 프리즘을 통해 세계를 바라 보는 것처럼 1562 년경에 쓰여진 “죽음의 승리”그림에서 Bruegel은 죽음의 섬뜩한 “추도”를 만듭니다. 불의 빛 속에서 땅은 황량하고 황폐 해지고 고문과 교수대의 바퀴가 달린 기둥으로 덮여있었습니다. 지평선에 – 죽어가는 배가있는 같은 황량한 바다.
불길한 환상의 인상은 피터 브 뤼겔이 수많은 무서운 뼈대 전사의 형태로 죽음을 선포하여 커다란 열린 관에 추기경과 왕, 농민과 군인, 여성과 승려, 기사, 연인 등을 불러 모으는 데서 강화되었습니다. 피터 브루겔 (Bruegel)의 견해로, 인류는 말도 안되는, 잔혹하고 총체적인 파괴의 영역에서 무력한 다수의 맹목적인 입자로서 죽음에 직면 해있다.
그림으로 덮힌 공간은 다양한 기호로 가득 찬 다양한 장면으로 가득 차 있습니다. 여기에는 마른 말의 골격으로 묘사 된 “죽음의 승리”에 대한 중세 적 이해의 상징적 표현과 피할 수없는 끝나기 전에 모두가 평등 한 “죽음의 춤”이 있습니다.
오른쪽 구석에는 잔치에 빠져들며 방탕 한 젊은이들에게 둘러싸인 테이블이 있습니다. 그들은 또한 죽음을 기다리고 있습니다.
왼쪽 모서리에는 크라운, 스칼렛 맨틀, 쥐 모피에 누워있는 그림이있다. 이미 그것의 권리를 주장하고있는 죽음은 속임수와 인수로 얻은 왕 옆에있는 금에 관심이있다.
근처에는 단순한 도시 거주자 인 뒤에서 묘사 된 폭 넓은 모자에 추기경이 있습니다. 그녀 옆에는 골격 개가 킁킁 거리는 유아가 있습니다. 해골로 움직이는 마른 말은 두개골로 가득 찬 카트를 그립니다.
고전 건축물의 원형 건물 옆에있는 높은 난간에는 십자가에 모인 백인들의 모습을 한 뼈대가 심판으로 보입니다.
세부 사항을 살펴보면 한 가지 상황에 시달리게됩니다. 수백 개의 해골과 수백 개의 해골이 있습니다. 글쎄, 말하자면, 두개골의 예술적이고 비유적인 의미에서 당신은 무엇을 “짜낼”수 있습니까? 결국, 모든 것은 완전히 단조로운 것입니다.
그러나 Bruegel은 그런 두개골이 표정을 얻는 그런 위치에서 그런 전환에서 그들을 묘사합니다. 그들은 윙크하고, 때로는 웃으며, 때로는 악의적 인 미소에 웃거나, 반대로, 눈을 위협적으로보고 있습니다. 이러한 세부 사항은 예술가가 훌륭하게 처형하고 자신의 최고 기술에 대해 증언합니다.
캔버스 “죽음의 승리”는 인류에게 죽음의 필연성을 상기시킵니다. 저자는 죽음이 모든 것을 끝이라고 생각합니다. 왜냐하면 그녀는 희망이 없습니다. 영광이나 영원한 것이 아니기 때문입니다. 스켈레톤은 아무도 도주 할 수없는 끔찍한 판단을합니다. 왕이나 노예, 설교자, 죄인도 없습니다. 죽음에서 구원하려고하는 사람들은 뚜껑이 십자가 인 구멍으로 달려 들지만이 곳은 구원이 아닌 죽음의 쥐덫처럼 보입니다. 세계는 종의 장례식 전투로 죽어 가고 있으며, 그림의 왼쪽 상단에 스켈레톤을 휘두르고 있습니다.
