안드레아 만 테그 나 (Andrea Mantegna)가 쓴 Quatrocento 시대의 가장 위대한 걸작 중 하나이자 온도계 그림은 다소 특이한 시각을 보여줍니다. “죽은 그리스도”또는 “애도”라고도 알려진이 그림은 성모 마리아를 슬퍼하는 사람들과 죽음을 애도하는 사람들이 둘러싼 대리석 판에 누워있는 그리스도의 시체를 묘사합니다.
대부분의 초기 르네상스 종교 회화와는 달리, 이것은 예수의 이상화 된 초상이 아닙니다. 그의 팔과 다리의 구멍, 그의 피부의 부 자연스러운 색, 드라마틱 한 시각은 차가움과 사실주의를줍니다.
전문가들은 1470 년 작품 일 가능성이 있음을 전문가들은 시사하지만, 그림의 정확한 작성일은 알려지지 않았다. 만약 그렇다면, Mantegna가 사망 한 후 그의 채무 지불로 판매 될 때까지 약 30 년 동안 작가의 스튜디오에 남아 있어야만한다. 오늘날, 회화는 15 세기 기독교 미술의 최고 작품 중 하나 인 밀라노 – 피나 코텍 브레라 (Patakothek Brera)의 대형 갤러리에 걸려 있습니다.
그림의 전반적인 주제는 성경적 이야기가 아닙니다. 그녀는 신약 성서 복음서에는 나타나지 않습니다. 그러나이 주제는 Rubens, Botticelli, Annibale, Giotto 등의 주인공 작품의 중심이되었습니다.
공간은 창의 측면에서보기 드문 예를 통해 강조되며, 이는 예수님의 침대를 묘비와 더욱 흡사하게 만듭니다. 자연주의와 드라마는 인물의 생명이없는 것을 강조합니다.
일어나는 일의 정적은 일련의 수직 및 수평선 덕분에 생성됩니다. 수직에는 테이블의 오른쪽 가장자리뿐만 아니라 그리스도의 팔과 다리의 위치가 포함됩니다. 침대의 아래쪽 가장자리, 천의 주름, 베개의 위치에서 가로로 볼 수 있습니다. 그러나 운동의 착각은 애도의 수단에 의해 만들어집니다. 이러한 대조는 우리의 관심을 끄는 긴장을 가중시킵니다. 다른 기술과 결합 된 음소거 된 색상은 종교적 수사학의 여지를 남기지 않습니다.
14 세기가 끝날 무렵 유화가 발전하기 시작했지만 이탈리아의 초기 르네상스 시대의 다른 많은 화가들과 마찬가지로 만 테그 나도 온도 페인트 나 프레스코 화를 선호했으나 수시로 유화 물감을 사용했습니다.
