미켈란젤로 부오나 로티의 조각 “죽어가는 노예”. 조각의 높이는 229cm, 대리석입니다. 16 세기의 두 번째 10 년 동안 미켈란젤로의 주요 작품은 교황 율리우스 2 세의 무덤 작업과 관련이있다. 교황이 사망 한 후, 상속인들은 미켈란젤로와 계약을 맺어 좀 더 겸손한 크기의 석재와 더 적은 석상으로 작업을 재개했다. 이 버전에서는 주인이 루브르 박물관에있는 두 명의 죄수와 모세의 동상을 만들었습니다.
루브르 포로의 이미지 인 “죽어가는 노예”와 “사로 잡힌 노예”는 아마도 르네상스 시대 최초의 예술가 인 미켈란젤로가 르네상스 이탈리아의 비극을 깨닫게 된 가장 확실한 증거입니다. 이시기의 그의 예술에서 주요 주제는 그에게 적대적인 인간과 군대의 풀리지 않는 갈등의 주제이다. 그의 경로에있는 모든 장애물을 휩쓸고있는 우승자의 이미지는 그를 반대하는 세력과의 싸움에서 죽어가는 영웅의 이미지로 대체됩니다.
단일 한 목적의 이전의 모 놀리 식 특성은보다 복잡하고 다각적 인 이미지 솔루션을 제공합니다. 그의 석방을위한 투쟁에서 깨진 멋진 영웅 인 조각상에서, 동상의 우회로는 견딜 수없는 고통의 느낌에서부터 평화로운 평화와 느낌에 이르기까지 이미지의 모든 내부 움직임을 느낄 수있게 해줍니다. 필사자 수면의 몸 위에. 비 유적 및 구성 적 사고의 새로운 특성 외에도 루블 (Louvre) 조각 인 “Bound Captive”와 “Dying Slave”는 새로운 형태의 플라스틱 형태에 대한 예를 보여 주며, 비정상적으로 활기 차고 실체적인 애니메이션을 전달합니다.
이 동상들과 비교했을 때, “데이비드”스타일링은 조금 건조해도 충분히 활기차게 보이지 않을 수도 있습니다. 젊음의 “켄타우로스 전투”에서 선구자로 부각 된 살아있는 플라스틱 성분은 성숙한 미켈란젤로의 예술적 방법의 특징으로 모든 힘으로 표현되었습니다.
