“Judith”그림은 베네치아 예술가 인 Giorgione에 의해 그려졌으며 대략적인 창조 일은 1504 년입니다. 회화의 크기는 144x67cm, 목재, 기름, 캔버스에 옮겨졌습니다. 예술가 “주디스”의 작품은 유명한 성경의 역사에 바쳐진다. 조르지오네가 그린 그림에서 예기치 않게 Holofernes를 죽인여 주인공은 호전적이지는 않지만 신중하게 부드럽게 보입니다.
이 유명한 예술 작품에서 그의 고귀한 외형의 겉으로보기에는 투명한 아름다움을 은폐하면서 인간의 내적 영적 세계의 신비한 복잡성을 표현합니다. 그림 “주디스”는 성경적 주제에 관한 공식적인 구성물입니다. 더욱이, 많은 Quarternists의 그림 들과는 대조적으로, 그것은 주제가 아닌 일러스트레이션이다.
주인이 Quattrocento의 주인이 보통 한대로 사건 발달의 관점에서 어떤 순간을 아닙니다 묘사하는 것이 특유하다. 오크 나무 그늘에서의 조용하고 일몰과 같은 맑은 풍경을 배경으로 신중하고가 Jud픈 주디스 (Judith)의 조심성에 의지하십시오. 대조적으로 그녀의 모습의 부드러움은 강 대한 나무의 줄기 배열로 음영 처리됩니다.
부드럽게 스칼렛 옷은 회오리 바람의 먼 에코처럼 주저없이 깨진 리듬으로 꿰뚫어집니다. 그녀의 손에는 날카로운 끝 부분이 지탱되는 큰 양날의 칼이 있고, 차가운 광채는 Holofernes의 머리를 짓밟는 반쯤 벗은 다리의 유연성을 직접 대조합니다. 도발적인 반 미소가 Judith의 얼굴을 가로 질러 미끄러진다. 이 구성은 젊은 여성의 이미지의 모든 매력을 차분하게 아름답고 분명하게 전달하는 것으로 보입니다. 이 매력은 일종의 음악 반주로서 부드럽고 평화로운 자연을 선명하게 표현합니다.
동시에, 칼의 냉혹 한 칼날, 예기치 못한 잔인한 동기, 즉 죽은 머리를 짓밟는 부드러운 알몸 발은 모호한 불안감과 불안감을 불러 일으켰습니다. 이 겉으로보기에는 조화로 우며 거의 목가적 인 분위기입니다. 일반적으로, 지배적 인 동기는 당연히 꿈결 같은 분위기의 명확하고 차분한 순결로 남아 있습니다. 그러나 이미지의 매우 행복과 칼과 짓궂은 머리의 동기의 신비한 잔인 함, 이 반항적 인 분위기의 거의 반항적 인 복잡성은 현대의 뷰어를 약간의 혼란으로 남겨 둡니다.
그러나 조르지오의 동시대 인들은 멀리 떨어진 폭풍우와 극적인 갈등의 미묘한 전달에 매료되기보다는 대조의 야만성에 덜 영향을 받았는데, 꿈꾸 듯 꿈꾸는 아름다운 인간의 영혼의 행복한 상태 인 세련된 조화를 얻는 것이 특히 컸다.
