Henri Russo는 XX 세기의 현대 예술가의 은하계에서 분명히 두드러집니다. 이것은 프랑스의 독학 화가입니다. 그림을 그리려는 욕망은 마침내 1880 년까지 그와 함께 형성되었고, 그때까지 루소는 관습에 종사했으며 그림에 관심이 거의 없었습니다. 루소는 즉시 원시주의의 장르, 순진한 즉시 성으로 가득한 풍경, 파리 교외의 전망, 장르 장면, 인물 사진 및 자화상은 일반적인 솔루션의 전통 성과 동시에 세부 사항의 문자 정확성에 의해 구별됩니다. 루소의 캔버스는 이미지의 평면 형태 인 밝고 화려한 색상에 내재되어 있습니다.
Russo가 일했던 장르의 Primitivism은 항상 독학하는 사람들의 작품을 기반으로 도시 민속에 기초하여 발전해 왔습니다. 특별한 지식에 의해지지되지 않고 하나의 예술적 감각에 의해 주도되는 “자기 추진”글쓰기 스타일은 특히 성실하고 순진한 단순성입니다.
프랑스 세관에서 일한 Henri Rousseau는이 세상 고유의 가치로 일상적인 의사 소통 환경의 기초가 된 요소를 각인했습니다. 일부 우울한 초상화, 도시 중산층의 삶은 다소 클로닝적인 pedantry로 그에 의해 쓰여졌으며 그림의 방식은 예술가의 독특한 예술적 꿈에 의해 결정되었습니다.
루소의 작품은 1911 년 Blue Horseman art almanac의 편집자들이 주최 한 Munich Tanhauser Gallery에서 처음 전시되었습니다. Rousseau는 전체적으로 표현주의에 중점을 둔 것으로 믿어졌으며, 그의 지지자는 알마 낙의 일원이었습니다.
1886 년, 루소의 작품은 파리의 “살롱 오브 인디펜던트 (Salon of Independents)”에서 전시되었으며, 공식 회화에 의해 거부 된 작가의 작품은 전통적으로 받아 들여졌다. 루소는 많은 사람들에 의해 아이러니하다고 인식되었지만, 작가는 조롱에주의를 기울이지 않았습니다. 이후 초기주의 (primitivism)라고하는 그의 단순하고 감동적인 글쓰기 방식은 그 찬사를 발견했으며, 다음 “예술가의 살롱 독립”(Salon of Independents) 9 작품이 이미 전시되었습니다. 고갱 자신이 스스로 가르친 화가의 작품에 매우주의를 기울 였다는 것은 흥미 롭습니다. 시간은 원시 주의자들의 작품은 물론 그 자체로 사람의 내면 세계를 드러내는 독특한 언어를 발견했음을 보여 주었다.
“Joseph Brummer의 초상화”는 전문적인 훈련이 때때로 그의 작품 제작에서 예술가를 방해 할 수 있고, 그의 마지막 기회가 유명해질 수 있다는 생생한 증거입니다. 루소는 학문적 인 그림과 인상적인 효과를 완전히 알지 못했기 때문에 큰 부지런히 모든 잎, 초상화의 풀잎을 묘사하고 모든 물체를 밝은 색상으로 칠했습니다. 그러나 초상화에는 그러한 원시적 힘이 있으며, 그러한시는 그를 그의 기술의 주인으로 인정할 수밖에 없습니다.
Russo의 작품은 비평가들에게 높이 평가되었으며, 그것은 원시주의의 예술적 가치를 인정하는 데 기여했습니다. Rousseau가 사용하는 표현 수단은 이후 예술가와 다른 많은 영역에서 사용됩니다.
