1506 년부터 1507 년까지 베를린으로가는 두러의 두 번째 여행이 언급됩니다. 성숙한 예술가는 창의적인 추구의 중요한 길을지나 이탈리아 르네상스 예술의 인상을 더 의식적으로 인식 할 수있게되었습니다.
이 여행 직후 Durer가 만든 작품은 마스터의 유일한 작품이며 고전적인 이탈리아 모델의 회화 적 기법에 가깝습니다. 그러한 것들은 평화와 조화로 가득 찬 종교적인 주제에 관한 두 개의 회화 – “묵주의 휴일”과 “마녀와 Siskin”, “베네치아 여자의 초상화”, “아담과 이브”-입니다.
2 미터 제단 노래 인 “묵주의 휴일”에서 그는 종교적 주제를 본질적으로 마리아의 보좌에 앉은 맑은 산 풍경을 배경으로 묘사 된 다양한 수업의 수많은 기증자들의 그룹 초상화로 결정했습니다.
전체의 조화로운 균형, 중앙 부분의 인물의 엄격한 피라미드는 높은 르네상스의 작품과 함께 구성을 가져옵니다. 작가는 회화의 부드러움, 뉘앙스의 풍부함, 환경의 쾌활함을 드문 경우를 달성했습니다. 나중에, 마돈나와 아이는 똑같은 특징을 가지고 있습니다.
이 모든 그림들은 Dürer의 비 유적 평온함, 구성적인 구성의 균형, 둥근 윤곽의 매끄러움, 형태의 플라스틱 가공의 부드러움으로 본질적으로 특징이 있습니다.
