지 버니 (Giverny)의 클로드 (Claude to Giverny)는 영원히 떠날 것이며, 약 반세기 동안 행복하게 살 수 있습니다. 그는 때때로 제비꽃을 기억할 것입니다… 여기 모든 것이 살아 있습니다 – 집과 정원. 부분적으로, 그는 저택의 전 특색을 보존 할 것입니다… A. Sudyina 예술가의 가족 Norman 정원 인 Claude Monet은 오늘까지 자손에 의해 조심스럽게 보존되었습니다.
오늘날 화가의 저택은 박물관이되었고, 그때까지는 집은 정원에 의해 구속을 받았다. 모네 자신과 나중에 친한 사람들을 제외하지 않았다. 조심스럽게 심어진 나무와 꽃, 깨진 꽃 침대와 다단식 온실 – 이 모든 것은 재능있는 예술가의 작품입니다. 제시된 캔버스 “정원”은 붉은 귀걸이가 달린 나무의 면류 아래 라일락 홍채의 폭력적인 꽃의 아름다움을 보여줍니다. 향기로운 inflorescences의 필드는 상당히 큰 공간을 carpels.
자신의 창조물에 대한 모네의 경건한 태도는 기름으로 그들에게 경건하게 전달됩니다. 아티스트의 얇은 글자에 두꺼운 선이 흩어져 있습니다. 이것은 작은 부분에 볼륨을 부여하기위한 특별한 기술입니다. 홍채 glade가 먼 거리로 달려 나가고 배후의 가장 자리에서 끝나는 것을 볼 수 있습니다. 따뜻한 벨벳 모래 또는 점토와 혼합 된 토양이 꽃 침대의 스트립 사이에서 볼 수 있습니다.
heliotropic 팔레트와 빨간색 경로의 대조는 피는 정원과 백그라운드에서 볼 수있는 무딘 녹색 조각에 의해 생기를 불어 넣습니다. 모네는 혼란스러운 배열의 꽃 침대가 아니라 정확한 지형을 선호했습니다. 그리고 여기, 홍채는 자두를 가진 층 케이크 – 반죽의 층, 장과의 층 같이조차 동등한 지구에서, 설치된다. 색상의 맛있는 조합은 검은 석탄 그을음에 장소를 제공하지 않습니다. 실제로, 이것은 첫 인상주의 자의 생각이었습니다. 검은 색과 타르가 없었습니다. 색상의 인상, 빛과 그림자의 균형, 밝은 분위기의 작품은 모네가 문자 적으로 그리고 비유적인 의미로 수행 한 “정원”입니다. 저자의 흥미로운 기법. 이전에 존재했던 것과 그것을 비교하는 것은 어렵습니다. 모네가 금지 된 작가 중 한 번이었다고 믿는 것은 어렵습니다. 그가 이미 기존의 미술 장르 – 그림에 가져온 새로운 점은 무엇입니까?
예술가의 홍채에는 캔버스에 페인트를 작은 방법으로 적용하는 특정 방법으로 얻은 특수한 광도가 부여됩니다. 그리고 꽃의 색칠을 한 라일락과 사진의 세부 묘사의 다른 색 – 순수하고 추가적인 색의 획을 섞은 결과. 스펙트럼 정렬의 원리에 따라 특정 거리에서 큰 그림을 추가합니다. 그래서 무엇이 그림을 그립니다? Livenie의 마을에있는 Norman 지방의 정원 – 클로드 모네 (Cleaude Monet)의 가족 재산. 오늘 파리 아카데미에서 조심스럽게 보관합니다.
