마치 살아있는 것처럼 떨리는 꽃. 우아한 꽃다발로 조심스럽게 수집하고 꽃병과 같이 조심스럽게 배치하십시오. 격렬한 기하학과 아방가르드에 대한 사랑으로 V. Tatlin의 초기 작업을 알면 “정원 꽃”도 그의 붓에 속한다고 상상하기 어렵습니다. 그림이 만들어지는 따뜻한 색조, 음모의 낭만적 인 시학-이 모든 것은 다른 Tatlin의 세계와 그림, 이전의 마스터 작품과는 다른 그림을 보여줍니다.
묘사 된 물체의 명확한 선과 조심스럽게 그려진 경계선은 여기에서 찾을 수 없습니다. 색 재현의 사진 정확도를 보지 못하는 방법. 작가는 꽃의 꽃다발을 구성하는 다양성, 비 유적으로 새싹 및 꽃이 만발한 꽃 모자를 가리지 않고 관객이 그림을 직접 생각할 수 있도록합니다. 그런 다음 가을에 상상력, 아름다운 과꽃과 국화, 떡갈 나무 및 초원 허브가있는 캔버스를보고 있습니다. 모두 같은 아방가르드, 모두 같은 방식으로 평평한 글씨를 쓰지만 꽃은 실물, 볼륨, 발산 생활 및 밝은 향기로 보입니다.
색상이 혼합 된 육포 획-작가의 이전 그림에는 없었던 것. Tatlin은 모양과 음영으로 재생하여 이미지를 전송하는 새로운 방법을 찾고 있습니다. “정원 꽃”에서 그는 먼저 준비 작업을 시작하고 개발 된 글쓰기 스타일을 바꿉니다. 모자이크처럼 이미지를 접는 부분에서 다양한 획, 선 및 색상의 화려한 점이 그림에서 멀어 질 때 그림의 플롯을 엽니 다. 외로운 꽃의 푸른 색의 테라코타-스칼렛 규모에서 예상치 못한 회색 빛의 입사광이 나타납니다.
작곡은 가정의 따뜻함, 평화와 평온의 분위기로 부채질됩니다. 가을 꽃다발은 비밀스럽게 작가의 성숙을 상징합니다. 그림은 더 이상 그늘과 형태로 비명을 지르지 않으며 심각하고 깊이 있으며 철저하게 생각합니다.
