“In the Garden”그림은 1870 년 초에 쓰여졌습니다. 요즘은 Shelbourne City Museum에 보관되어 있습니다. Edward Manet의 그림은 예술가가 작업 한 가장 생산적인시기에 만들어졌습니다. 1870 년부터 1880 년까지 Edouard Manet은 현대 예술 지식인 대표자 중 가장 권위있는 인상주의 예술가였습니다. 1870 년 초, 예술가 인 Bertha Morisot은 Manet을 Valentina Carr에게 소개했습니다. 아티스트는 젊은 연약한 발렌티나의 아름다움에 감동을 받았으며 초상화를 쓰기로 결정했습니다. 캔버스 마네 (Canvas Manet)는 친구이자 모델 모리조 (Morizo)의 정원에서 편지를 썼다. 작가는 발렌타인뿐만 아니라 형제 버사 티 버그 (Bertha Tiburs)도 묘사했다.
새로운 작품 만들기 “정원에서”는 화가들의 작품에서 중요한 사건이었습니다. 그것을 쓰려면 Mane은 먼저 야외에서 그림 그리기에 의지했습니다. 이것은 그가 “가벼운 호흡”, 불완전 성의 일정 금액에 의해 구별 될 작품을 만들 수있었습니다.
캔버스는 아름다운 꽃이 만발한 정원을 배경으로 편안한 휴식의 분위기를 선사합니다. 유성 페인트의 얼룩을 적용하는 바로 그 방식은 살아있는 느낌을줍니다. 그림의 대부분은 Valentina Carr의 이미지로 가득 차 있습니다. 그 여인은 꽃이 만발한 녹색 “카펫”에 설복 흰 드레스로 묘사됩니다. 근처에는 거칠고 거친 선을 긋고, 작가 인 버사 모리 of (Bertha Morisot) 형제의 이미지가 그려졌습니다.
그림의 왼쪽 부분에는 아기가있는 유모차에 동적 스케치가 적혀 있습니다. 발렌티나의 얼굴은 젊음과 아름다움으로 빛납니다. 젊은 얼굴과 손의 색깔은 새롭고 신선합니다. 홍채가 거의 눈에 띄지 않으므로 신체의 밝은 톤이 드레스의 흰색 텍스처와 합쳐지지 않습니다. 이 기간의 마네의 대부분의 회화와 마찬가지로, “정원에서”작품은 흑백의 인상주의 대조에 의해 특징 지어진다. 또한, 발렌티나의 목과 가슴을 장식하는 블랙 새틴 리본, 실루엣과 컬러의 윤곽을 그린 화려한 장소, 밝은 하이라이트, 티 부르에서의 파란색과 흰색 줄무늬 셔츠 패턴을 겹쳐서 겹쳐서 표시하고 필요한 충분 세부 사항을 작성하고 강조하는 기능 라인과 발렌티나 드레스의 주름이 있습니다.
발렌티나의 얼굴은 평화 롭지 만 동시에 그녀의 내면의 시야로 무언가를 듣고, 열심히 생각하거나, 생각하고, 정원의 아름다운 자연을 관찰하는 것처럼, 내부 관심을 반영하는 동시에. 이미지는 마치 구식입니다. 그러나 예술가는 흙이나 플라스틱을 예술 재료로 사용하지 않고 페인트 자체를 사용했습니다. 그러나 인상파 작가들이 회화의 법칙과 그래픽 자료 작업에 대한 고전적인 생각을 가능케하는 도구가 된 것은 유성 페인트였다.
그림자 게임은 특별히 인상주의적인 것으로 밝혀졌으며 Mane의 가장 좋아하는 그림은 회화에 대한 예술적이고 표현력이 풍부한 도구였습니다. 그림은 파스텔 기법으로 만들어진 etude 스케치와 비슷합니다. 화가가 조화롭게 선택한 색상의 파스텔 조합. 이 색상 덕분에 공기의 색과 삶의 색 그 자체를 느낄 수 있습니다. 이렇게 분명히 생명, 공기, 젊은 에너지, 봄, 힘과 색의 싹 트는 활발한 흐름이이 조용하고 기쁨과 평온함, 캔버스에 등장하는 인물들의 삶의 서두른 흐름 등으로 넘치고 있습니다.
