우리는 8 개의 인물 사진에 도달했으며, 충분한 확신을 가지고 Jan van Eyck의 작품이라고 할 수 있습니다. 그들에게 추가하십시오. 이 장르의 더 많은 작품-이 의미에서 의심. 가장 초기의 증거 기반 속성은 1432 년에 시작된”청년의 초상”입니다. 그의 프레임에는 “유예 품으로”신비한 단어가 읽혀진다.
이 그림은 1432 년 예술가가 칠판에 기름으로 채색했습니다. 이것은 어떤 표현이없는 우주를 응시하는 못 생기고 조용한 남자의 반장 이미지입니다. 그러나이 외모의 지속 시간, 순도, 사려 깊음 및 고정되지 않은 묘사는 묘사 된 사람이 겸허하고 경건으로 가득 차 있으며 공개적으로 세상에 열려 있다고 느끼게합니다.
디모데의 시선은 그와 외부 세계 사이의 명확한 상관 관계를 확립합니다. 그는 두 가지 방향을 가지고있다. 우리는 외부 세계가 디모데의 눈을 관통하여 새로운 질, 즉 인간의 내부 영역으로 번역되고 있다고 말할 수 있습니다. 동시에 광선이 다른 매체에 떨어지고 굴절되어 자연의 특성을 잃지 않습니다. 디모데의 견해는 우주에 대한 참여와 깊은 영적 삶의 존재를 확인시켜줍니다. 우리는 그녀에 대해 구체적인 것을 알지 못하지만 그녀를 느낍니다. 그리고 반 아이크의 인물 사진의 눈이 시청자에게 신비한 불용성을 가장 자주 간직하지는 않습니다.
이 시리즈의 최신 사진은 1439 년으로 거슬러 올라갑니다. 작가의 아내 마가렛의 초상화입니다. 프레임의 비문에는 당시 모델이 33 세 였다고 나와 있습니다. 그건 그렇고, 이것은 우리에게 알려진 반 아이크 (Van Eyck)의 유일한 여성 초상화입니다. 그러나 그의 잘못을 증언하지는 않습니다. 다른 출처로 표시된 나머지 여성 초상화 만 보존되지 않았습니다.
구성 적으로 모든 반 아이크 초상화는 같은 방식으로 구성됩니다. 이러한 조성물의 가장 명확한 예는 대략 “니콜로 알베르가 티 추기경의 초상화”이다. 1432. Van Eyck는 항상 가슴에있는 한 남자가 얼굴을 3/4로 돌려서 “고체”로 썼다. 배경.
