농민 생활의 극적인 사건, 대규모 서사시 그림을 만들고자하는 욕구 및 장면의 정서적 긴장은 복잡한 멀티 피겨 작곡의 대가 인 Savitsky의 작품을 특징으로합니다. 그의 예술의 실제 오리엔테이션에서 중요한 역할은 Savitsky의 이데올로기 적 멘토이자 친구가 된 I. N. Kramsky와 아는 사람에 의해 수행되었습니다.
여행 예술 전시회 협회 (Sociation of Traveling Art Exhibitions)가 결성 된 직후, Savitsky는 자신을 가장 활발한 회원 중 한 명으로 선포했습니다. Savitsky는”60 년대”의 비난을 계속 이어 가면서 긍정적 인 농민 이미지를 만들려고 노력했다. 70 ~ 80 년대의 비판적 사실주의 기술의 발전에서이 중요한 경향은 영화 “전쟁”에 반영되었다. 그림의 아이디어는 1877-1878 년의 러시아-터키 전쟁과 관련된 인상에서 영감을 얻었습니다. 작가는이 거대한 캔버스에서 거의 10 년 동안 일했습니다.
조각으로 우리에게 온 첫 번째 그림은 1880 년에 완성되었지만 그는 주인을 만족시키지 못했습니다. 다음 8 년 동안 Savitsky는 여기에 제시된 그림의 두 번째 버전을 작업했습니다. 전쟁 기간 동안 일반적으로 전쟁의 전선 장면은 사람들의 슬픔으로 해석됩니다. 작가는 우선 희망없는 분위기를 전달하고 군인들과 그들의 사랑하는 사람들이 군용 열차를 보내기 전에 1 분 간격으로 호위하는 사람들의 감정을 보여주기 위해 노력했다. Savitsky는 아마도 V. I. Surikov의 그림”양궁 집행의 아침”의 영향없이 작곡을 구성하고 있습니다.
군중에서 여러 그룹이 구별되며 각 그룹에서 캐릭터의 마음 상태가 다르게 표현됩니다. 그림에 단일 센터가 없으며 단일 그룹이 지배하지 않으며, 모두 내부적으로 상호 연결되어 있으며 일반적인 아이디어에 종속되어 있으며 전체적으로 만 공개됩니다.
작가는 남편으로부터 헤어진 여자의 절망에서 아들의 가슴으로 웅크 리고있는 늙은 여자의 조용한 슬픔에 이르기까지 수많은 개인적인 인간 경험을 전합니다. 농민에 대한 그의 감정을 억제하는 가족, 선미로 둘러싸인이 중년의 이미지는 설득력있는 심리적 특징으로 구별됩니다. 신입 사원 중 특히 젊은 군인이 당황스러워 보이며 마침내 아내를 찢어 버렸다.
