Jean-François Millet의 그림에 Alfred Delaunay가 조각 한 Van Gogh가 그림의 음모를 빌렸다. 1889 년부터 반 고흐는 그의 영혼에 반응을 보이는 예술가들의 작품을 종종 복제했습니다. 그러한 일로 병이 났을 때 마음의 평화를 가져다 주었고 정신 상태에 유익한 영향을 미쳤습니다.
밀 반 고흐 (Mille Van Gogh)의 작품은 때로는 버려진 농기구가 눈에 덮인 들판을 테마로하여 매료되었습니다. 까마귀는 광대 한 빈 공간 위에 선회하고 있으며, 여기 저기에는 식물이 부족합니다. 그림의 구성이 원본을 완전히 반복합니다. 그러나, 음모를 채택한 Van Gogh는 그의 시각과 지각에 따라 그림을 재 해석합니다.
반 고흐 (Van Gogh)는 작품에 풍부한 음영을 부여하지 않고 음소거 된 그레이 스케일로 연주합니다. 희미한 하늘에서 작은 햇빛을 볼 수 있습니다. 하늘이 쓰여지는 역동적 인 롱 스트로크는 사막 공간에서의 회오리 바람의 감각을 만들어냅니다.
이 필드는 다양한 파스텔 쉐이드를 사용하여 작성됩니다 – 청록색에서 수평선에 이르기까지 전경에서 회색 갈색. 깊은 그림자와 소용돌이 치기는 우울과 불안감을 조성합니다. 풍경은 밀레 그림보다 훨씬 더 슬프고 추워졌습니다.
