마네의 작품이 언론에 얼마나 열심 이었든지간에 그의 정물은 여전히 대중의 존경을 불러 일으켰다. 여기에 적대적인 평론가들조차도 다룰 내용이 없습니다. 그리고 그들이 “풀밭에서의 아침 식사”와 “스튜디오에서의 아침 식사”의 구성적이고 실질적인 원칙을 완전히 거부한다면, 이 캔버스에 존재하는 스틸 라이프는 한 마디도하지 않고 예술가의 행운으로 기록되었습니다.
여전히 삶이 걱정되는 모든면에서 마뉴의 독창성은 놀랍습니다. 마네는 미식가 진미에서부터 단순한 레몬에 이르기까지 문자 적으로 모든 것의 정물을 창조 할 수있었습니다. 절묘한 “꽃과 꽃병”인 1864 년부터 장미 꽃 하나에 이르기까지.
복잡한 정물화에서 Manet은 1860 년 Martine Gallery에 널리 소개 된 Chardin의 영향을 느꼈습니다. 갈기는 호기심 많은 가계 농담에 의해 정물들과 관련이 있습니다. 그래서, 그를 위해 포즈를 취한 Bertha Morisot에게 감사하고 싶었던이 작가는 그림에 묘사 된 꽃다발을 선물했습니다.
아니면 다른 경우. 하나의 저널리스트가 남자에게서 그에게 여전히 주문한 아스파라거스 뭉치를받은 그는 그러한 찬사를 보냈다. 그가 동의 한 예술가는 800 프랑 대신 1,000 프랑을 보냈다. 곧 다른 사람의 정물이 Mane에게서 기자에게로 옮겨졌다. 아스파라거스의 유일한 장식이 포스트 스크립트와 함께 쓰여졌다 : “이 나뭇 가지가 너의 뭉치에서 떨어졌다.”
