유명한 러시아와 소비에트 인의 인상주의 화가 인 콘스탄틴 코 로빈 (Konstantin Korovin)의 연구원은 그의 작품의 특별한 “꽃”시대를 구별하며 20 세기 초반으로 거슬러 올라간다. 이 때, 화가는 특히 종종 당신에게 아직 정물화를 피웠습니다.
창의성의이 기간에 Korovin은이 그림 “Roses”를 적용합니다. 알려진 바와 같이, 이 예술가는 장미의 이미지에 하나 이상의 캔버스를 바쳤으며, 그는이 장엄한 꽃들, 다른 꽃들 사이의 진짜 여왕들에 항상 매료되었습니다. 이 그림에 묘사 된 장미는 신선한 모양으로 관객의 관심을 끌고 있습니다.
작가는 그의 작품에서 차가운 색조를 사용합니다. 붉은 색으로 칠해진 꽃잎은 주변 환경의 회색과 잘 어울립니다. 그 그림이 차갑고 슬프게 보인다.
따뜻한 색조의 밝은 점들도이 캔버스에서 무작위로 보이며 전반적인 느낌을 바꿀 수는 없습니다. 따라서 예술가는 이러한 색상의 아름다움의 독립성을 강조하기를 원합니다. 이 꽃 정물에 줄거리가 없다는 점은 이러한 아름다운 자연의 차가운 창조물의 독립성을 더욱 강조합니다.
일반적으로, 그림은 불완전한 부분, 불완전 함의 느낌을 남긴다. 고유 한 요소가 결여되어있는 선의 모호성으로 인해 시청자는 한 가지 문제에 집중하지 않고 전체 이미지를 단일 전체로 인식합니다. 이런 식으로 작가는 다시 꽃 자체가 아니라 차가운 아름다움과 독립성을 강조한다.
