이 작품은 단순하지만 매력적인 네덜란드 바로크 스타일의 대표작입니다. 작품의 줄거리는 소녀와 그녀의 남자 친구의 관계에 기반합니다. 그들은 열린 창 옆에있는 탁자에 앉아 있습니다.
전경에서 왼쪽에는 경관이 등을 맞대고 앉아 오른쪽에있는 소녀가 그에게 웃는다. 그녀 뒤에는 네덜란드의 큰지도가 달려 있는데, 장식 요소는 의자와 함께 작가의 후속작에 자주 등장합니다. 이 작곡 자체는 네덜란드 장르 회화에 비교적 일반적이지만, 베르메르 (Vermeer)는이 작품을 사용하여 빛과 공간을 다루는 그의 숙달을 보여줍니다. 캐릭터의 위치는 깊이의 효과를 높이고 그림에 친숙한 분위기를줍니다. 베르메르의 주제 작품과 다른 현실적인 예술가를 구별하는 것은 캐릭터의 친밀감과 태도입니다.
예술가의 가장 위대한 그림 중 하나는 17 세기 최고의 마스터 중 한 명으로 자신의 명성을 확증합니다.
그림은 Vermeer의 조명 작업에 대한 숙련도를 보여줍니다. 예를 들어, 주인공은 열린 창문을 통해 흐르는 따뜻한 빛으로 목욕됩니다. 소녀의 얼굴과 머리 장식은 햇볕이 잘 드는 하이라이트가 그려진 드레스의 어두운 소매와 대조를 이룬다.
“The Officer and Laughing Girl”에는 베르메르의 레퍼토리에 완전히 새로운 요소가 포함되어있어 다른 화가가이 젊은 예술가의 작품에 영향을 미쳤다 고 연구자가 믿게합니다. 장르 작가이자 초상화 화가 인 제라드 테르 보르 (Gerard Terborch)의 베르메르 (Vermeer) 지인은 주인의 스타일 형성에 큰 영향을 준 것으로 믿어집니다. 마스터의 다른 작품들과의 문체적인 차이에도 불구하고, “장교와 웃음의 소녀”는 카라바기아에 대한 작가의 끊임없는 관심에 대해 증언합니다.
Terborch의 작품과의 명백한 유사점에주의를 기울이면서, Vermeer가 제작 한이 작품은 동시대 인의 작품에 대한 배경과 대단히 공존합니다. 사진의 볼륨은 카메라 핀홀을 사용하여 얻을 수 있습니다. 이것은 군인의 형상이 약간 왜곡되고, 일부 물체의 윤곽과 색이 혼합되어 있으며 다른 여러 가지 징후가 있음을 통해 확인됩니다. 이 광학 장치는 Vermeer 전에 활발히 사용 된 원근법의 건설에 보조 도구로 사용되었으며, 최초의 언급은 기원전 5 세기에 발견됩니다. 어.
베르메르의이 작품은지도와 열린 창문이 외부 세계에 대한 암시를 만들어 주지만, 알코올의 영향과 순결의 중요한 역할에 암시를 주지만 후속 작업보다 훨씬 적은 상징주의를 포함합니다.
