베네치아 화가 조르조네 (Giorgione)의 “잠자는 금성 (Sleeping Venus)”회화 주인의 크기는 캔버스에 108x175cm, 기름입니다. Giorgione의 작품은 드레스덴의 잠자는 금성과 루브르 콘서트의 두 작품으로 끝납니다.
이 그림들은 미완성 인 채 남아 있었고, 그들 속에있는 조경 배경은 젊은 친구이자 조그만 티톨 족인 조르조 네의 학생에 의해 끝났습니다. “잠자는 금성”이라는 그림은 수많은 피해와 복원 실패로 인해 그림의 품질을 잃어 버렸습니다. 그러나 그것이 가능할지라도 인간의 육체적, 영적 아름다움의 일치에 대한 이상이 위대한 인본주의 적 충만 함과 거의 골동품의 선명함으로 드러났습니다. 놀랍게도 순결하게, 그 벌거 벗음에도 불구하고 “잠자는 금성”은 완전한 의미에서 자연의 상징적 인 이미지 인 우화입니다.
조용한 잠에서 잠드는 비너스는 시골 풍경을 배경으로 그려져 있으며 언덕의 조용하고 부드러운 리듬은 이미지와 조화를 이룹니다. 흐린 분위기는 모든 윤곽선을 부드럽게하고 동시에 폼의 플라스틱 표현력을 보존합니다. 높은 르네상스의 다른 창조물처럼, Jordzhonevskaya Venus는 완벽한 아름다움으로 폐쇄되어 있으며, 주변 자연의 음악에 대한 그녀의 아름다움으로 관객과 자음에서 모두 멀어졌습니다. 우연히 조용한 꿈의 꿈에 빠져있는 것은 아닙니다.
머리 뒤로 드레이프 된 오른손은 몸을 감싸고 모든 형태를 하나의 부드러운 윤곽으로 닫는 단일 리듬 곡선을 만듭니다. 이만큼 밝은 이마, 침착하게 아치형의 눈썹, 부드럽게 낮추어 진 눈과 아름다운 엄격한 입은 말로 표현할 수없는 반투명 한 순결의 이미지를 만듭니다. 모든 것은 투명하고 맑은 정신이 완벽한 몸으로 사는 결정 성 투명성으로 가득차 있습니다.
Giorgione의 그림 “Sleeping Venus”는 르네상스의 가장 이상적인 여성 이미지 중 하나입니다. 이 사진의 인상 아래 Titian과 Dürer, Poussin과 Velasquez, Rembrandt와 Rubens, Gauguin과 Manet이 비슷한 주제에 대한 작품을 만들었습니다. 진한 빨간색 침대보 위에있는 언덕이 많은 초원의 한가운데서, 그녀는 꿈과 환상 속에서 사랑과 아름다움의 아름다운 고대 여신 인 금성을 탐닉하며 평화롭게 잔다.
지평선의 뒤에는 구름이있는 넓은 하늘, 푸른 산의 낮은 산등성이, 식물로 자란 언덕으로 이어지는 부드러운 길 등이 있습니다. 깎아 지른 절벽, 언덕의 기이 한 프로필은 여신상의 윤곽을 반복합니다. “잠자는 금성”은 아직 끝나지 않았다. 위에서 언급 한 바와 같이이 풍경은 티티 안에 의해 씌어졌으며 티티 앙의 그림에서도 18 세기에 기록 된 큐피드로 묘사되었습니다.
