Jacopo Tintoretto의 자기 초상화. 그림의 크기는 63 x 52 cm, 캔버스에 오일입니다. 옛 주인의 슬프고 매끈한 얼굴은 무한히 불안정한 흔들리는 배경의 어두운 어둠에서 나옵니다. 그것은 어떤 대표 성과 육체적 아름다움을 박탈당했습니다. 노인의 얼굴은 피곤하고 심한 생각과 도덕적 고통으로 지쳐 있습니다. 그러나 내면의 영적 아름다움, 인간의 도덕 세계의 아름다움은 그의 얼굴을 변형시키고 그에게 특별한 힘과 의의를줍니다.
동시에, 이 초상화에는 친밀한 연결 감, 시청자와 묘사 된 사람 사이의 조용한 친밀한 대화, 또는 렘브란트 후기의 초상화에서 느끼는 영웅의 영적 삶에 시청자의 참여가 없습니다. 틴토레토의 시선을 사로 잡는 눈은 시청자를 향하고 있지만, 그는 그를 지나쳐 미끄러 져 나갔다. 그는 무한한 거리로 변했다.
동시에, 외부 제스처가 없을 때, 빛과 그림자의 편안한 리듬, 탁월한 강도의 도말의 거의 열심 한 긴장은 내면의 혼동의 느낌, 불안한 생각과 느낌의 돌진을 전달합니다. 이것은 삶과 운명에 관한 그의 슬픈 질문에 대한 답을 찾지 않고 찾지 못하는 현명한 노인의 비극적 인 이미지입니다.
르네상스 후기와 매너리즘 시대의 가장 깊고 광범위하게 비극적 인 모순은 Tintoretto라는 별명을 가진 Jacopo Robusti의 작품에서 표현되었습니다. 틴토레토는 베네치아 사회의 민주당에서 나왔고, 그는 실크 염색의 아들이었고, 따라서 그의 별명 Tintoretto는 죽었습니다.
티티 안과 아 레티노와는 달리, 실크 염색의 아들의 삶은 그의 겸허로 구별되었습니다. Tintoretto는 Fondation dei Mori에있는 베니스의 완만 한 분기에있는 겸손한 집에서 가족과 함께 평생을 보냈습니다. 삶의 기쁨과 사치의 유혹을 무시하는 이타적인 태도-주인의 특징. 종종 자신의 창의적인 계획을 실현하기 위해 노력하면서, 그는 자신의 명예 요구 사항이 너무 온화하여 페인트와 캔버스의 가격으로 만 큰 작곡을 수행하기로 약속했습니다.
동시에 틴토레토는 순전히 르네상스 시대의 인본주의 적 관심으로 구별되었습니다. 그는 르네상스 후기의 베네치아 지식인 대표 인 과학자, 음악가, 고급 사회 사상가 : 다니엘 바바로, 베니어 형제, 차르 리노 형제 등의 긴밀한 관계에있었습니다. 특히 작곡가이자 지휘자 인 Zarlino는 음악의 대위법으로의 전환과 이중 대위법의 창조, 조화 교리의 발전과 더불어 대단한 교묘 한 다이나믹 함과 대단한 음악적 재능을 가진 Tintoretto의 그림 표현과 공명합니다. Tintoretto는 Bonifacio Veronese로 그림을 공부했지만 미켈란젤로와 티티 안의 창조적 인 경험을 깊이 마스터해야합니다.
Tintoretto의 복잡하고 모순되는 개발 기술은 크게 세 단계로 나눌 수 있습니다. 초기에는 그의 작품이 여전히 1530 년대와 거의 1540 년대의 대부분을 다루는 High Renaissance의 전통과 직접 연결되어 있습니다. 1550-1570 년대에 틴토레토의 독특한 예술 언어는 마침내 르네상스 후기의 대가로 등장했습니다. 이것은 그의 두 번째 기간입니다. 인생과 예술적 언어에 대한 그의 인식이 특별한 힘과 비극적 인 힘에 도달했을 때, 지난 15 년간의 마스터 작업은 그의 마지막 세 번째 기간을 형성합니다.
