“정원의 자화상”에서 작가는 17 세기 의상을 입혔다. 우아하고 세련된 베르사이유 정원에 자리 잡고 있습니다. 대리석 꽃병, 금박, 프랑스 공원 및 대리석 동상이 배경입니다. 이 구성은 그러한 캔버스의 전형적인 형태를 취합니다. 중앙에 묘사 된 그림은 줄 지어있는 수평선으로 인해 중요성과 기념비를 얻습니다.
배경에있는 낭만적 인 반항적 인 하늘의 의상과 측근의 화려 함은 초상화에 연극과 예술적 놀이의 정신을 부여합니다. Chirico의 전기 작가 Weland Schmid는 자화상 작성을 준비하기 위해 옷을 갈아 입는 것에 대한 작가의 열정을 설명합니다. “그는 귀족이나 의상을 입고 다른 시대에 자신을 배치합니다.
얼굴을 왁스 또는 돌 마스크로 덮고 우울하고 우울한 상태를 극복하고 모든 개인적인 감각을 배경으로이 끕니다. 그에게 복장 만 중요하고, 그들의 색깔과 질감은 한 마디로 – 그림입니다. 아티스트는 그 시대의 주인과 경쟁하며, 주변에 그는 자신이 방문하고 싶은 두 번, 시대를 놓습니다. “
