자화상 1897 – Paula Modersohn-Becker ❤️

1897 년에 쓰여진 자화상. 이것은 워프 스 웨드 (Worpswede)에 정착 한 주목받는 예술가의 초기 작업입니다. 유명한 식민지 인 예술가들은 전통적인 매너를 버리고 젊은 독일 화가들이 자신의 방식을 찾고있었습니다.

Paula Modersohn-Bekker는 예술가 Worpswede의 감상적이고 이상주의적인 표현을 거부하고 어머니와 아동을 묘사 한 초상화, 자기 초상화, 장면을 쓰기 시작했습니다. 그녀는 두꺼운 페인트와 음색을 사용했으며, 그녀의 작품은 부드러움과 놀라운 단순함을 결합합니다.

Worpswede와 Bremen에는 그녀의 작업에 감사할만한 사람이 전혀없는 것 같습니다. 마 켄젠 (Mackensen)의 다른 학생들의 작품과 함께 1899 년에 전시 된 폴라 (Paula)의 작품은 큰 비판과 조소의 우박으로 만났다. 그녀의 독특하고 때로는 역설적 인 작곡법, 밝고 포화 된 색채와 예기치 못한 조합에 대한 두려움, 그리고 그녀의 그림의 평범하고 평범한 음모와 같은 베커의 표현력이 풍부하고 표현력있는 “비행”방식이 모두 함께 “예술의 참된 작품”에 대한 보수 주의적 관념에 결코 상응하지 않았다.

브레멘 예술가 인 아서 피트 거 (Arthur Fitger)의 유명한 지도자이자 그를 지낸 언론인 대부분은 그녀를 도제의 초기 단계에 있던 평균 능력을 가진 아마추어 예술가로 보았습니다. 그들은 만장일치로 그녀의 오만함에 대한 작가의 비난을 받아 그녀의 무능함을 공공연히 보여 주도록 강요했다.

이시기의 Paula의 그림, 그림, 그림들은 특별한 감성으로 구별됩니다. 이 작은 지문은 그녀의 그림에 내재 된 기념비의 질을 가지고 있습니다.

폴라가 그런 종류의 리뷰를 지니고있는 것에 대한 끈기는 감탄할 만하 며 뛰어난 재능을 발휘합니다. 재능을 발휘하여 자신이하는 것을 확신하고 격려를 기대하지 않는 사람입니다.

이것은 그녀의 뛰어난 자화상에서 특히 두드러집니다. 그녀는 완전히 자신에 몰두하고 있으며 부드러운 색채가 그녀의 영감을받은 퀘스트를 전달합니다. 꿈꾸고 분리 된 표정과 목적지에 대한 이해가 초상화의 음모에서 가장 중요한 것입니다. 비평가들의 이름을 누가 기억합니까? 그녀는 재능을 발휘하여 그 모든 것을 가려 내고, 자신을 깨닫지 못한 뛰어난 예술가로서 회화의 역사에 들어갔다. 그녀는 31 년 밖에 살지 않았다…

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