그녀의 저명한 재능 덕분에 매우 밝은 예술가 인 Bertha Morisot는 인상주의 자들의 순전히 남성 환경에서 존경과 인정을 얻을 수있었습니다. 그녀의 그림은 독특하고 개성있는 스타일의 흔적을 남깁니다. 모리조는 시끄러운 거리, 빠르게 움직이는 군중 또는 누드에 관심이 없었습니다. 순수한 여성의 방식으로 아늑한 분위기, 목가적 인 가족, 목가적 인 분위기와 다른 차분한 장면을 재현하고자했습니다.
“시스터즈”의 그림은 공연 계획의 특색과 특별 기술, 즉 공연 영역에서의 침상과 깨끗한 색조, 선조를 “소유”하고 넓은 느슨한 스트로크, 공간을 호흡하는 흰색에 대한 특별한 사랑을 멋지게 반영합니다. 질감.
이 작품은 능숙하게 쓰여진 소파에 앉아있는 두 명의 자매를 체포했습니다. 소녀들은 그 시대의 패션을 입은 부르주아의 밝은 대표자들입니다. 넓은 드레스, 높은 머리에 모인 머리, 목 장식 리본, 한 손에는 팬, 다른 손에는 무거운 반지가 있습니다. 숙녀들은 작은 대화를 나눴지만, 예술가는 잠시 멈춰서 그들에게 우리를 보여주었습니다. 여학생들은 두 히로인의 다소 분리 된 관점에서 알 수 있듯이, 그들 자신에 대해 깊이 생각했습니다.
이 그림은 다른 인상주의 자, 서정적 인 발음, 심지어 감성, 관능 및 청춘의 호흡에 너무 이국적이라고 느낀다. 하지만 그와 그녀와 여인, 스타일과 비전을 가진 훌륭한 주인, 그리고 오늘날 가장 귀중한 예술가 외에.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- Hortensia (두 자매) – Bertha Morisot 그의 인생이 끝날 무렵, 버트 모리 엇은 그의 딸에 대한 그림과 사랑과 같은 두 가지 주요 열정을 결합하려고합니다. 어머니와 딸은 파리 근처 Bois de Boulogne에있는...
- Effy Woman – Bertha Morisot 여성 자신의 아름다움을 만드는 것은 공정한 섹스의 행동처럼 신비하고 신비로운 과정입니다. 인상파 작가들에게이 주제는 언제나 우선 순위였으며 예술가들은 매번이 이야기에서 새로운 것을 발견했습니다. 인상주의 여성이...
- Bertha Morisot – Edouard Manet의 초상화 표정이 강하고 흰 옷을 입은 젊은 여성이 큰 소파에서 인상적으로 뻗어있는이 그림을 보면, 많은 사람들이 잠깐 동안 눈을 감을 것입니다. 위대한 갈기의 또 다른 걸작품이...
- 요람 – Bertha Morisot The Cradle이라는 영화의 모델은 Bertha Edma Pontion과 그녀의 딸 Blanche의 자매입니다. 이 캔버스는 모성에 대한 유치한 일종의 작품이며, 그 위에 묘사 된 여성은 그녀의 아이의...
- 가든 레슨 – Bertha Morisot 1886 년 화창한 봄날, 이미 예술가로 인정 받고있는 Bertha Morisot는 “정원에서의 교훈”을 썼습니다. 벤치 깊은 곳에서는 Eugene Manet과 Julie가 있습니다. 작가는 등장 인물의 얼굴 표현력에...
- 달콤한 체리 – Bertha Morisot 90 년대에는 모리스의 그림 스타일이 새로운 발전을했습니다. 대부분 르노와르가 헌신적 인 친구로 남아있었습니다. 이제 예술가를위한 작곡은 더 존경받을만한 장소를 차지하고 있으며, 그 작품은 체계적인 과정을...
- 스타킹에 박는 어린 소녀 – Bertha Morisot 그림 “스타킹을 씌우고있는 어린 소녀”는 흰색의 다른 색조로 반짝임을 보입니다. 눈부신 빛의 뭉치가 그림에 나타나는 것 같습니다. 사진을 찍은 여성은 조명 된 사진의 인상을주고 태양...
- Morekure – Bertha Morisot의 라일락 1874 년에 만들어진 “라일락 모레 쿠레 라일락”과 “캐치 나비”는 감동적인 에피소드를 선사하며 모리조가 봄 정원에서 산책을 즐겁게하는 순간으로 되돌려줍니다. 모네의 눈에 띄는 영향이 분명합니다. 예술가는...
- 롯지 – Mary Cassat 출생시 미국인 인 Mary Cassat는 부유 한 부모의 딸 이었지만 파리에서 회화와 보헤미안 생활을 위해 부유 한 미국을 교환했습니다. 그녀의 친구이자 선생님 인 Degas의 영향을...
- 나비 낚시 – Bertha Morizot 모리조가 인상파와 함께 수행 한 전시회가 끝난 1874 년 가을에 완성 된 나비 피쉬 (Butterfly Fishing)는 예술가 중 가장 유명한 그림 중 하나가되었습니다. 그것은 작곡...
- 공 – Bertha Morizo에서 Morizot의 여성들은 보는 사람을 거의 보지 않습니다. 그들은 미소 지으며 “보지 마라.” 아티스트는 엄격하게 자신의 모델을 묘사 한 것을 “잊어 버리도록”명령했다. Morisot이 아주 빨리 썼고...
- 요람에서 – Berthe Morisot Edouard Manet과 만난 후에, Bert Morisot는 자신의 그림 스타일을 크게 바꾸어 Corot의 영향에서 자유 로워지며 초기 창조적 인시기에 색칠 된 캔버스를 파괴합니다. 그녀는 가장 가까운...
- 조선 – Berthe Morisot “건물 배들”은 그림 기법의 구성과 사용면에서 간결한 그림입니다. 버사 모리 ot (Bertha Morisot)은 회색 하늘의 빛에 의한 영향을 자유롭게 전달하며, 일부 지역에서는 밝은 곳을 밝게합니다....
- 바느질 – Berthe Morisot 1881 년 여름, 유진과 버트 맨은 부기 발 (Bougival)에 살았습니다. 베르사이유 근처의 한 마을이었던이 마을은 당시에는 눈에 띄지 않는 마을 이었지만 당시에는 부유 한 파리의...
- 줄리 매넷과 그녀의 그레이하운드 Laertes – Berthe Morisot 수년에 걸쳐, 그녀의 어머니의 많은 그림의 주인공 인 줄리 (Julie)는 매력적인 소녀로 변했습니다. 예술가의 많은 친척들이 영원히 떠났을 때, 딸은 그녀의 유일한 기쁨과 친한 친구가되었습니다....
- Eugene Might는 와이트 섬에 – Berthe Morisot Berthe Morisot는 처음으로 “아일 오브 와이트 섬의 유진 맨즈 (Eugene Mans)”의 그림을 만들어 남편의 초상화를 연출합니다. 그녀는 멀리서 보이는 통행인과 배에서 창문을 들여다 보며 그를...
- 딸과 함께 자작 Lepika의 초상화 – 에드거 드가 “Place de la Concorde”라고도 알려진 “자작의 초상화 Lepik와 그의 딸들”은 파리 생활의 순간을 포착하는 사진 적 진실성과 함께 초상화, 도시 풍경, 그리고 인상주의 장르의 스케치입니다....
- 춤추는 소녀들 – Paul Gauguin 1888 년 심각한 고문을당한 폴 고갱은 브리타니에 도착합니다. 브리타니의 사람들은 특유의 전통을 지니고 있으며 자신의 세계관을 가지고 있습니다. 그러나 이것에도 불구하고, 예술가는 기분이 좋고 여기에서...
- 쓰리 그레이스-라파엘 산티 “Three Graces”-무지, 아름다움, 사랑을 예술가에게 보여준 Raphael의 사진. 모든 소녀들은 매우 젊고, 모든 사람들은 깔끔한 외모를 입지 않도록 비슷한 색의 머리카락을 가지고 있습니다. 서로 붙잡고-완벽한...
- 레이디 엘리자베스 Timblbi 및 도로시 Viscountess 앤도버 – 안토니 반 Dyck의 초상화 작가는 잉글랜드에 머물면서이 초상화를 그렸습니다. Charles I 왕의 궁정이었습니다. 이것은 엘리자베스 팀 블비 (Lady Elizabeth Timblby)와 도로 카운 (Dorothy of Viscountess Andover)의 의식 초상화입니다. 그는...
- 젊은 여성 상자 – 메리 카사트 창의적인 활동과 관련이없는 Cassat에서 가장 많은 방문 장소는 친숙한 라운지 및 좌석 방문으로 줄어 들었습니다. 극장은 영토의 인상주의자를위한 “맛”중 하나이며, 아티스트는 극장 세계와 만날 수있을뿐만...
- 그랜드 재테 아일랜드에서 일요일-Georges Cera Georges Seurat의 그림 “Grand Jatte Island의 일요일”은 당시의 점묘법에 대해 완전히 혁신적인 기술로 작성되었습니다. 이 기술은 인간의 눈의 해부학 적 특성을 기반으로하며 색상 혼합을 포함하지...
- 유럽의 납치-Giovanni Battista Tiepolo 그리스 신화가 진행되면서 유럽은 부유 한 페니키아 왕 Agenor의 아름다운 딸입니다. 밝은 옷을 입은 유럽이 친구들과 해변으로 나갔을 때, 소녀들은 꽃을 모아서 춤을 추었습니다. 그리고...
- 아브라함과 삼 천사 – Rembrandt Harmens Van Rhine 하나님은 아브라함과 그의 아내 사라에게 세 명의 여행자와 세 명의 아름다운 청년의 모습으로 나타났습니다. 노인 배우자는 그들에게 관대 한 환대를 제공했습니다. 음식을 받아 들인 하나님은...
- 두 명의 낚시꾼 – Claude Monet 그 이야기의 캔버스에 조용한 “두 어부”는 XIX 세기의 끝을 의미합니다. 그러나 모든 작품처럼 인상주의의 스타일로 위대한 모네 (Monet)가 썼다. 예술가의 손길은 알아볼 수 있고 쉽고...
- 사냥 아침 (Horsewoman)-헤이우드 하디 “이것은 여성의 사업이 아닙니다!” – 불쾌하게 울부 짖으며, 더 강한 섹스의 다른 대표자들은 사냥을 언급하면서 말할 것입니다. 글쎄, 부분적으로는 옳습니다. 결국이 직업은 삶에 대한 특정...
- 아비뇽 소녀들 – 파블로 피카소 그림 “아비뇽 걸스”, 또는 철학 매음굴이라고하는 저자 자신이 탄생 한 것은 매춘 업에서 태어났습니다. 이 유명한 기관에서 작가는 자신이 최근 우상화 한 여성에 대한 사랑의...
- Moskvoretsky 다리 – 콘스탄틴 코 로비 킨 모스코바 원주민 이었기 때문에 콘스탄틴 코 로빈은 비록 그가 여기에서 영감을 얻은 것은 분명하지만 모국의 도시 경관을 거의 그리지 않았기 때문에 그림 “Moskvoretsky Bridge”는 화가의...
- 몽마르뜨, 해바라기가있는 길 – 빈센트 반 고흐 1887 년에, 반 고흐는 인상주의 자의 사상을 알고 그림에 대한 그의 접근 방식을 근본적으로 바꿨다. 혁신적인 예술은 주제를 선택하거나 구성을 통해 생각하거나 지나치게 이상화하지 않고...
- 숲 경로 – 빈센트 반 고흐 파리에서 반 고흐 (Van Gogh)는 자연에 대한 세계관과 태도를 가장 잘 전달할 수있는 새로운 기법, 아이디어 및 접근 방법을 모색합니다. 인상주의는 인간의 감정을 가장 잘...
- 오케스트라 – Raoul Dufy 그림의 기본 사항 Raoul Dufy는 Le Havre에서 4 년, 파리에서 4 년 동안 8 년간 공부했습니다. 그의 선생님들 모두 학계의 예술가였으며 두 작가 모두 예술가의...
- Emmaus의 그리스도 – Rembrandt Harmens Van Rhine 누가 복음의 에피소드를 바탕으로 렘브란트에서 가장 좋아하는 이야기 중 하나입니다. 예수님 께서 십자가에 못 박히신 후 제자 두 사람이 예루살렘 근처에있는 엠마오로 갔다. 낯선 사람이...
- 브리튼 농민 여성 – 폴 고갱 Paul Gauguin이 1885 년 제작 한 브리타니로의 여행은 작가의 스타일을 결정 짓는 데 큰 역할을했습니다. 프랑스 고유의 로맨스를 가진 지방은 새로운 표현 수단을 찾아 내고...
- Sadko – Ilya Repin “Sadko”Repin 그림은 파리에서 1876 년에 썼다. 그러나 프랑스에서는 캔버스의 러시아 민속 모티프가 인정받지 못했습니다. 그러나 작가의 고향에서 그의 작품은 즉시 칭찬을 받았다. 이 그림은 장래의...
- 함 메르 페스트. 오로라 – 콘스탄틴 코 로빈 1894 년 박애 주의자 Savva Mamontov는 스칸디나비아로 오랜 여행 계획을 세웠는데 콘스탄틴 코 로빈 (Konstantin Korovin)이 그를 따라 잡습니다. 러시아와 북부 국가의 가장 북쪽 도시를...
- 봄 – Arkady Plastov 유명한 러시아 예술가 인 Plastov Arkady Alexandrovich는 자신의 고향 인 마을에서 평생을 살았습니다. 그의 캔버스에 관해서, 그는 대부분 동료 마을 사람들, 그들의 삶, 관습, 시간,...
- 시인 G. R. Derzhavin-1795 – 블라디미르 보 로비 코프 스키의 초상 브릴리언트와 브러시의 뛰어난 기술. G. R. Derzhavin의 초상화는 퍼레이드의 모든 수단으로 Borovikovsky의 작품이되었습니다. 아티스트는 활발한 주권 남편, 상원 의원, 러시아 아카데미의 회원 및 유명한 시인...
- Etten의 정원의 추억 – Vincent Van Gogh “Etten의 정원의 추억”이란 그림은 1888 년 프랑스 남쪽의 Arles에서 색칠되었습니다. 그녀의 동기는 네덜란드에 텐 (Etten)에있는 부모 집 정원의 추억에서 영감을 얻었습니다. 반 고흐 (Van Gogh)의...
- 마담 샤펜 티에 – 피에르 오귀스트 르누아르 그림 “Charpentier with Madness”는 1879 년 인상주의 박람회 인 Salon에서 전시 된 작품 중 하나입니다. 캔버스는 Flaubert, Montpassant, Zola 및 Goncourt의 소설을 출간 한 파리의...
- 사이렌 – Gustave Moreau 1870 년대부터 모로의 색채에 대한 관심이 높아지면서 예술가는 추상적 인 구성을 실험하게되었습니다. 이 기본 구성은 대담하고 조심스럽게 톤의 대비를 생각했습니다. Moro 추상화 중 일부는 음모,...