아티스트는 매우 조심스럽게, 여동생 레나를 부드럽게 사랑했습니다. 그는 정원의 한적한 구석에 그녀와 함께 자기 초상화를 쓰기로 결정했습니다. 빅터 (Victor)는 작은 사모바르 식 테이블을 놓았지만 대리석 보드를 사용했다. 왼쪽에는 아가베 꽃이들 렸습니다. 리나는 그녀와 테이블 사이에 심었습니다. 그는 장미를 테이블 위에 올려 놓았습니다. 그림 속의 모든 것은 아름다움에 대한 모든 욕구에서 생각되었습니다.
색상은 매우 가볍고 차가운 조합으로 디자인되었습니다. 태양 빛의 짙은 벽의 녹색 덩어리가 대담하게 일반화됩니다. 큰 부드러운 분리 된 브러시 스트로크는 라일락 부시에서 빛의 감각을 전달합니다. 작은 연한 녹색 브러시 스트로크 – 깊고 푸른 나무와 푸른 색으로 열리는 나무의 단풍은 레나의 등 뒤에 숨어있는 수풀입니다. 그러나 가장 중요한 것은 흰색 대리석 옆에 하늘색을 반영하는 그녀의 흰 옷입니다. 장미 대리석에. 여자 머리띠에 장미.
자유로운 블라우스에있는 예술가. 검은 색은 흰색으로 써야했다. 자부심과 낭만적 인 모습의 자부심을 자랑합니다. 그럼에도 불구하고 “창조주”의 이미지는 양심의 가책 인 것으로 나타났습니다. 용기, 비자발적 인 수줍음과 연합 된 도전. 따라서, 그대로 테이블의 측면에서 매달려 캔버스의 가장자리에 의해 “잘라”자신의 인물의 우연한 모습이었습니다.
