그림 “삶의 기쁨”은 Barnes의 개인 소장품으로, 1992 년까지 색상 재현을 금지하는 규칙이 있습니다. 이 금지령이 철회되었으므로 그림이 재발견되어 청중의 반응을 확인합니다.
예를 들어, 현대 비평가 피터 캠벨 (Peter Campbell)은 “이 사진을 보면서 혼란스럽지 않고 처음 공개 시범을 본 사람들의 감정을 공유하지 않는 것이 어렵다”고 고백합니다. 그 때 무슨 일이 일어 났습니까? 마티스의 전기 작가 인 스펠링 (Spelling)은 박람회 참석자 인 Janet Flanner의 말을 인용합니다. “파리 사람들은 아직도 무슨 일이 있었는지 기억할 수 있습니다. 살롱에 들어가기 만하면, 소리를 듣고 소음의 원인으로 향했다. 조롱하고, 킥킥 웃으며, 킥킥 웃으며, 예술가가 창조 한 기쁨의 영감적인 이미지 근처에서 짓밟았다. “
창백한 벌거 벗은 인물 – 분홍색, 보라색, 노란색, 두 개의 파란색 – 은 숲의 숲 사이의 빈 터에 분산되어 있습니다. 이 인물의 거의 전부에는 Titian 또는 Ingres의 그림이 그려지는 이유가 아닌 고전적 포즈가 부여되었습니다. 우리는 두 목자가 파이프에서 놀고 거리에서 – 댄서의 춤을 봅니다. 이 장면의 일반적인 배경은 노란색이며 풀은 보라색과 녹색으로되어 있습니다.
인물들은 밝은 배경에 두드러집니다. 캔버스 중앙에있는 두 명의 여성은 후광, 아래쪽에 오렌지, 위쪽에 녹색과 같은 것으로 둘러싸여 있습니다. 오렌지, 초록, 분홍색, 노랑색의 나무들은 고갱의 타히티 (Tahitian) 풍경에서 볼 수있는 것과 비슷합니다… 이것은 마티스가 처음부터 끝까지 자신의 법칙을 따르는 첫 번째 그림입니다. 그는 일관되게 “비명 소리”, “잘못된 그림”을 소개하기 시작합니다.
Matisse는이 그림을 “내 Arkady”라고 불렀고 “비브라토를 부드럽고 평온한 표면을 제공하기에 충분히 간단하고 즉각적인 조화로 대체하려고했습니다.”라고 인정했습니다. 그리고 그는 성공했습니다. 연구자들은 “사치, 평화 및 쾌락의 영역으로의 돌파구”를 이유로 “생명의 기쁨”이라고 부릅니다.
