30 년대 후반, Svetoslav Roerich는 인도 사람들의 삶과 삶의 주제에 관해 그려진 많은 캔버스를 가지고있었습니다. 이 작품들은 일상의 장르에 기인 할 수 있습니다. 그 (것)들 안에, 일상 생활의 심상의 낭만주의 향상 덕분에, 영속 가치는 긍정된다 – 즐거운 일, 사랑, 친절.
Svetoslav Roerich는 평화로운 노동에 종사하는 사람의 아름다움을 보여주고 자연과의 단결을 노래합니다. 수백 년 동안 거의 변하지 않은 인도 마을의 삶의 구조는 인도 국민의 정체, 민족적 정체성을 표현합니다. 인도의 일상 생활, 사람들의 단순한 사용, 전통, 난로에 대한 충성, 모성기의 조용한 즐거움, 행복한 어린 시절 – 이 모든 이야기는 일상 생활에서 스베 토스 라프 로리히 (Svetoslav Roerich)에게서 가져온 것입니다.
삶의 “작은 것”뒤에있는 인간의 위대함을 볼 수있는 예술가의 지각있는 창의적 천재성은 그들을 중요하고 엄숙하게 만듭니다. 일상적인 장면에서 Svetoslav Roerich는 사람이 어떻게 살아가는 지 보여주는 작업에 국한하지 않습니다. 그는 질문을 덜 중요하게 여긴다. 왜 사람은 살고 있는가?
작가는 자신의 캔버스에서 삶을 찾을 수있는 모든 세부 사항을 철학적으로 반영하고 신중하게 선택함으로써 “무엇을 위해”이것을 드러냅니다. 그는 인간의 영혼을 황폐화시키는 인간의 일상에서 매일 매일의 쓰레기를 제거하고, 인간의 존재의 의미, 삶의 선물에 대한 거룩한 의무에 대한 인식에 대한 탐색을 지시하는 모든 것을 최우선으로 생각합니다.
Svyatoslav Roerich의 풍경은 단지 묵상의 대상이되지 않습니다. 예술가에게는 ‘죽은 본성’이 없다. 그의 팔 아래서, 그녀는 그 사람과 그리고 그 사람을 위해 산다. 자연의 아름다움은 인간에게 즐거움을 줄뿐만 아니라 인간을 즐겁게합니다.
산봉우리는 피할 수 없을 정도로 숨을 쉬며 그 위업을 요구하고, 거대한 시야가 알려지지 않은 사람들을 부르며, 하늘의 불길은 아름다운 것에 대한 믿음으로 마음을 발화시킵니다. Svetoslav Roerich는 영광스럽고 고대 문화가있는 사람들의 관습과 함께 인도의 장엄한 풍경을 우리에게 소개합니다.
