위대한 피카소의 가장 비싼 작품의 평가에 포함 된이 그림은 예술가 인 마르셀 험버트 (Marcel Humbert) 또는 에바 구엘 (Eva Guell)의 가장 강력한 진심 어린 애정 중 하나입니다.
그들의 사랑 이야기는 아름답고 비극적입니다. 주인은 자신의 그림을 통해뿐만 아니라 직접 그들에게 고백을하면서 자신의 뮤즈를 우상화했다. 따라서 1912 년에 쓴 “기타 (Guitar)”와 “바이올린 (Violin)”에서 우연히 그려진 것처럼 “나는 이브를 사랑합니다”라는 비문을 분명히 볼 수 있습니다. 러브 스토리는 오래 가지 않아 곧 에바는 병이 나면서 눈앞에 퇴색하기 시작했다. 피카소가 마침내 그녀를 병원에 붙일 수 있었을 때, 그녀는 24kg 밖에 나가지 못했습니다. 얼마 후, 그녀는 갔고, 비할 데없는 예술가는 그녀의 상실을 애도하는 은둔한 여성으로 잠시 동안 살기 시작했다.
많은 책들이이 치명적인 아름다움의 단일 초상화 또는 사진이 보존되지 않았 음을 알려줍니다. 그러나 이것은이 사건과는 거리가 멀다. 초상화에 관해서는, 사실 “셔츠를 입은 여자”와 같은 큐비즘 스타일로 쓰여진 그림에서 초상화 유사성에 관해 말할 필요는 없지만, 에바의 사진 두 장은 피카소의 친구 거트 루드 스타 인 (Gertrude Stein)의 기록 보관소에 보존되어 있습니다.
제시된 작업은 플롯에서는 간단하지만 내용은 복잡합니다. 의자와 셔츠 조각에만 실제 윤곽이 있습니다. 여 주인공 자신에 관해서는 가슴, 흐르는 머리카락, 긴 속눈썹, 심지어 배꼽이있는 배꼽까지도 그녀 몸의 방대한 부분만을 추측 할 수 있습니다. 예술 평론가는이 작품을 통해 작가가 다방면의 방향 즉 초현실주의를 예기했다는 사실을 알게됩니다.
이 작품은 콜라주 기법과 결합 된 명백한 볼륨과 모양을 가진 뚜렷한 조각 스타일을 포함합니다. 괴상한 조합, 깨진 비율, 상상도 할 수없는 형태의 전송 – 이 작업은 환상에만 의존하는 일관된 논리를 완전히 포기해야만 이해할 수 있습니다.
색상은 갈색, 베이지 색, 분홍색의 따뜻한 색상으로 해결됩니다. 색상은 슬림 큐빅 디자인의 인식을 방해하지 않고 조화롭게 울립니다.
이 사진은 1997 년 Christie의 경매 규정에 따라 공개되었으며 오늘 뉴욕의 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에 판매되었습니다.
