음악의 우화 – Rembrandt Harmens Van Rhine ❤️

네덜란드 예술가 인 Rembrandt van Rijn “Allegory of Music”의 그림. 그림의 크기는 캔버스에 63.5 x 48 cm, 기름입니다. “렘브란트라는 단어를 말하는 것만으로도 충분합니다. 이것은 이미”예술 “이라는 단어가 발언 된 것처럼 보였음을 의미합니다. 이 문구는 약 130 년 전에 작성되었지만 다른 것과 마찬가지로 오래된 것이 아니며 언뜻보기에는 모순입니다. 첫째, “대다수의 사람들, 렘브란트는 그의 생애와 성격이 역사가들과 미학들이 오랫동안 열심히 그들을 다루고있는 신화 복장에 싸여있다.”

이것은 렘브란트 에드워드 콜로프 (Rembrandt Edward Colloph)에 대한 비평을 통해 알 수 있습니다. “… 예술가의 기적적인 삶은 그의 작품의 이야기”입니다. 이 이야기는 예술가의 죽음 이후 300 년이 넘는 날에 오늘 우리에게 나타납니다. 이전 세대보다 훨씬 밝은 빛.

낭만주의와 신화로부터의 출발 – 이면에서 그의 작품을 더 자신있게 이해하기 위해 렘브란트의 삶과 접촉해야합니다. “렘브란트는 언제 어디서나 태어날 수 있었고 언제든지 그의 예술은 같았을 것”이라고 시인 Verharn은 너무나 종종 망상을 반복했다.

그와 반대로, 렘브란트의 독특한 개성은 시간과 국가와 사회가 없어야 만 상상할 수 있습니다. 필연적으로 그 사람과 그의 능력을 형성합니다. 물론 Rembrandt van Rhine이이 Rembrandt가 될 때가 아니라 시간이 아니라 사회가 아닙니다. 프란츠 메링 (Franz Mehring)은 “근대의 첫 번째 혁명으로부터 그의 불멸을 얻은”예술가에 의해 결국 “네덜란드 혁명의 위대한 예술가”라고 말했습니다. 사람들은 스스로 자신의 역사를 만들어 낸다. 마르크스와 엥겔스의 저작에서 말하지만 “주어진 관계 속에서 실제 관계의 데이터에 기초하여 환경을 정의한다”.

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