유태인 묘지 – Jacob van Ruisdal

유태인 묘지   Jacob van Ruisdal

Reisdal의 성숙한 독창성의 특징은 드라마가 담긴 그림의 채도입니다. 그의 캔버스는 더 이상 전임자들의 캔버스처럼 주변 세계를 묵상하는 것이 아니라 모든면에서 역학, 운동을 추구하는 것입니다. 끊임없이 갱신되는 법 – 이것은 Reisdal이 자신의 작품에 반영하고 싶어했던 것입니다. 그러므로 그는 강렬한 내적 삶의 과정, 한 국가에서 다른 국가로의 전환을 가장 생생하게 보여주는 자연의 순간을 이미지의 대상으로 선택했습니다. 따라서 묘사 된 대상의 특정 높이, 캔버스에 대한 느낌의 집중도뿐만 아니라 우울하고 미리 결정됩니다.

유사 모티프는 Reysdal의 초기 작품에서 이미 나타나서 예술가가 진화함에 따라 심화되었습니다. 아마 그들은 또한 북쪽 본성의 가장 심한 시들에 의해 미리 결정되었다. 그러나 이것에도 불구하고, Reysdal의 그림은 죽음과 불안정이라는 주제로 완전히 불릴 수 없습니다. 휘발성 자체는 생명의 찬송과 명령의 통일로 간주 될 수 있습니다.

그러나 Reisdal의 유산에는 어둠과 예비 결정이 앞으로 오는 한 가지 일이 여전히 있습니다. 그것은 “유태인 공동 묘지”에 관한 것입니다. 주요 테마는 죽음의 장엄한 침묵과 변화하는 흔들림없는 법칙입니다. 겨울에는 가을, 낮과 밤, 맑은 날씨는 비가오고, 마지막에는 인간 세대로 바뀝니다. 그러나이 변이의 우승자는 무엇입니까? 이 모든 변태는 무엇입니까? 죽음이 최종 화음으로 간주되어야 하는가, 아니면 인생이 우선되어야 하는가? 더 중요한 것은 개인의 끔찍한 삶이나 완전히 불멸의 삶입니다. 이것들은 Reisdal이 유대인 공동 묘지에서 묻는 질문이며, 관객에게 그에게 드러난 어떤 종류의 진실을 드러내는 것을 생각하도록 요구하지는 않습니다. 사진은 작가 자신의 생각이며, 그것은 어떤 생각의 약속이 아니라 한 사람의 생각,

죽음의 냉혹함에 대한 생각은 건조한 나무 줄기에 캔버스에 반영되어 있는데, 이 나무 줄기는 일반 풍경에 끈적 끈적한 “나뭇 가지”와 배경에있는 건물의 낡은 벽에 붙어 있습니다. 그들은 낫을 가진 가장 늙은 노파의 포옹과 같습니다. 동시에, 이 객체들은 죽음의 규칙에 대한 몇 가지 공간적 틀을 설정합니다. 무덤의 위치는 정확히 그들 사이에 있으며 예술가는 아마이 “죽은 자의 왕국”이 전체 화폭의 영역을 차지하지 않는다고 중요하지 않았을 것입니다.

정복 생활의 동기는 그림에 영향을 미치지 않으면 서 전달됩니다. 살아있는 나무는이 “왕국”의 중심부에서 거의 상승하고, 구름은 하늘을 가로 질러 떠 다니고, 작은 물줄기가 공동 묘지에서 흘러 나옵니다. 죽음 자체가 생명과 운동을 일으 킵니다. 그리고 Reysdal의 기술은 실제 세부 사항에서 예술적 이미지 인 영원한 법칙을 볼 수있는 일반적인 세부 사항에 정확하게 속합니다.

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